ENTREVISTAS




 


Sentimiento Inmortal Webzine, Julio de 2007
Que músico o tema musical te influyo para llevarte a la música?

Es bastante difícil precisar en que momento exacto empezó mi relación con la música, lo que sí es seguro, es que fue desde MUY chico, ya que tengo 1 hermana y 1 hermano bastante mas grandes que yo, 13 y 15 años más respectivamente, y mi hermano tenia discos de Deep Purple, Pink Floyd, Black Sabbath y Pappo's Blues, entre otros, y recuerdo claramente que los escuchaba en mi casa y por ende yo también, recuerdo particularmente los discos "Machine Head" de Purple, "Vol. 4" de Sabbath, "Vol. 3" de Pappo's Blues y un disco de Floyd, que no recuerdo el nombre pero me acuerdo que tenia una vaca en la tapa!!, y de todos esos discos, me acuerdo mucho de un par de temas que me gustaban específicamente , "Highway Star" de D.Purple y "Sucio y Desprolijo" de Pappo's Blues. Yo no tenia ni 10 años todavía, calculo que estamos hablando del año '76 '77 de modo que realmente el rock ha estado en mi vida desde que tengo memoria. Pienso que esas cosas influyen mucho después en la vida de un músico, El siguiente grupo que me impresionó y terminó de volcarme definitivamente en la música fue Kiss, en el año '79, cuando tuvieron un éxito imparable en todo el mundo con "Fui Hecho Para Amarte", del disco "Dynasty" de ese mismo año, yo estaba en sexto grado y tenia 12 años, de ese momento en adelante creo que mi vida cambio para siempre, mis ídolos futbolistas de esa época fueron cambiados por músicos y ganas de tocar algún instrumento, quería tocar la batería y me había armado una con baldes en la terraza de mi casa, con la cual volvía locos a todos los vecinos y demás personas que tuvieran la desgracia de estar en las cercanías!, la verdad es que la batería era un instrumento caro de adquirir, de modo que como mi hermano tenia una guitarra española dando vueltas por ahí, de a poco empecé a agarrarla y ver que podía hacer con ella, ese fue mi primer contacto con la guitarra. A los 14 años tuve mi primer guitarra eléctrica y de ahí en mas no recuerdo haber hecho otra cosa que no sea tocar la guitarra, comencé a sacar temas de oído de Kiss, Riff, AC/DC, Sabbath, Purple, etc. etc., y así fue como comenzó mi "romance" con la guitarra.

Pensas que el heavy metal tiene posibilidad de dejar de ser under o algún día puede llegar a ser sostenido por algún mercado?

En realidad yo no pienso que el heavy metal sea a esta altura un estilo under, la realidad es que las bandas de heavy a lo largo de los años y en todo el mundo han vendido trillones de discos, así que es difícil pensar que un estilo musical que a dado tantas bandas y ha vendido tantos discos y tiene tantos fans pueda ser considerado under bajo ningún punto de vista, y está claramente sostenido por un mercado. Lo que pasa es que hay periodos, y en algunos momentos está como medio de moda y en otros no, pero los verdaderos fans de esta música están siempre, mas allá de si por momentos o etapas lo pasan en la radio o en los medios masivos o no.
El metal, hard rock, rock’n roll o como te guste mas llamarlo, va a existir para siempre, es un estilo musical que nació para quedarse mas allá de las modas y nunca va a desaparecer.

Cuando estabas en kamikaze sentiste que querías evolucionar mas como guitarrista?

En realidad siempre me interesó evolucionar, no solo como guitarrista, sino también como músico en general, mas allá de la etapa o banda en la que estuviera, es un proceso natural en cualquier actividad que encares, y la evolución musical es casi inevitable, o sea, si seguís tocando lo mas probable es que cada vez lo hagas mejor y de una forma musicalmente mas madura.

Martín si te tuvieras que etiquetar como te describirías , te ves como un guitarrista solista o mas como un guitarrista de una banda? En cuales te sentís mas cómodo?

En realidad no me gusta etiquetarme, ya que siento que me limita a una sola cosa, pero mas allá de eso, es una pregunta difícil de contestar, ya que por un lado me siento cómodo en las dos situaciones, lo que sucede es que a veces tengo muy claro lo que quiero lograr musicalmente y prefiero hacer todo por mi cuenta, entonces eso te coloca mas como un solista, pero también me gusta sentarme a componer con alguien, si nuestras ideas son coincidentes, la cuestión es que no siempre es fácil conseguir un “socio” para componer, ya que tiene que haber una cierta afinidad musical, por darte un ejemplo, dos de las personas con las que me sentí cómodo para componer en sociedad fueron German Salvatierra, cantante y posteriormente bajista de LZ2, y Enrique G. Yafal en Kamikaze.

Que pensas de los nuevos estilos de heavy metal q han surgido en este último tiempo como por ejemplo el mal llamado ñu metal metal progresivo gothic metal ; te ves tocando algunos de ellos , rescatas algo de esos nuevos estilos?

La verdad es que no estoy demasiado al tanto de todo eso, algo he escuchado, pero la verdad es que nada de eso me llamo la atención, así que no me veo tocando nada de eso, mis gustos musicales son amplios, pero dentro de lo que es hard o heavy, a mi me llega mas lo tradicional, que se yo, mis bandas favoritas siguen siendo bandas como Purple, Sabbath, AC/DC, Maiden, Judas, Kiss, Van Halen, Malmsteen, Skid Row, Motley Crue, Metallica, Dio, Saxon, Motorhead, Ozzy etc. Por ahí va lo mío.

¿Cómo ves la escena heavy nacional?

Mira, esta claro que este no es precisamente el mejor momento, ha habido mejores épocas que esta, para que negarlo, pero lo importante es que siguen habiendo bandas y apareciendo nuevas que se van a encargar de mantener esta movida viva, mas allá de las dificultades u obstáculos que puedan aparecer en el camino, el heavy aguanta siempre.

¿Qué significó Kamikaze en tu vida?

Kamikaze fue una etapa muy importante y especial de mi vida, tengo recuerdos imborrables de esa etapa que fue sin duda una de las mejores de la historia del heavy argentino, aparte que fue una etapa de desarrollo profesional mas que importante para mi donde aprendí muchas cosas a raíz de estar en una banda con músicos mas grandes y experimentados que yo, yo solo tenia 21 años recién cumplidos, y viéndolo ahora a la distancia era prácticamente un nene, así que fue toda una experiencia para mi, aparte de una etapa muy feliz en mi vida.

¿Cuáles fueron las razones de la disolución de la banda?

La banda se disolvió porque básicamente coincidió con el momento en que la escena heavy empezaba a declinar en todo el mundo (1992) y también acá, y específicamente en Argentina empezaba el furor bailantero que fue haciendo desaparecer muchos lugares para tocar y medios de difusión, algo lamentable bajo cualquier punto de vista.
Aparte por contrato también teníamos que grabar el siguiente disco y no nos poníamos de acuerdo entre Enrique, Daniel y yo en que dirección íbamos a encararlo, así que de común acuerdo entre todos decidimos tomarnos un tiempo que después se prolongo y desemboco en que cada uno de nosotros armo nuevos proyectos, básicamente fue una separación muy amistosa y natural sin inconvenientes de ninguna clase.

¿De dónde viene tu pasión por la música clásica?

Mi primer interés por la música clásica lo despertó Y.Malmsteen, si bien en mi casa mi vieja escuchaba algo de música clásica y había discos clásicos, eso fue mas subconsciente, mi interés mas conciente surgió a partir de la primera vez que escuche a Malmsteen, a partir de ahí me empezó a gustar cada vez mas, y hoy es uno de los estilos musicales que disfruto y escucho regularmente aparte del rock y el flamenco, que es otra música que también me apasiona.

¿A que apuntas como músico? De acá a 20 años ¿qué te gustaría que digan de vos?

Creo que la necesidad básica de un músico es siempre la expresión por un medio distinto al lenguaje hablado, así que creo que el objetivo básico de cualquier músico es la expresión y la comunicación a traves de la música, que es simplemente un lenguaje diferente y mas abstracto, así que si tengo que decir que “apunto” a algo, eso seria la comunicación con las demás personas, o sea, llegarle a quien me escucha tocar.
En cuanto a que me gustaría que dijeran de mi de acá a 20 años, la verdad es que no se que contestarte, pienso que seria lindo saber que deje mi marca en lo mío, o sea en la guitarra, y que marque una influencia en otros músicos, algo que en realidad ya puedo observarlo ahora, pero el tiempo lo puede hacer aun mas grande y notorio, ya que pone las cosas en otra perspectiva.

¿Qué es mas importante para un músico, la técnica o el feeling?

Sinceramente las dos cosas son importantes, lo que pasa es que la técnica es un medio, y el feeling, o sea la expresión, es el objetivo, de modo que necesitas de uno para poder llegar al otro, es exactamente lo mismo que si yo te digo, que es mas importante para vos, saber hablar, o sea las palabras, conjugar los verbos etc. etc., o decir lo que queres decir, ahí te vas a dar cuenta que lo importante es decir lo que queres decir, pero si no sabes las palabras y todo lo demás no te podes expresar, la música es lo mismo, necesitas saber tocar para expresarte, y para tocar necesitas un grado de técnica, pero es solo un medio, nada mas, no es un fin en si mismo, es un puente entre lo que sentís y lo que sale de tu instrumento, cuanto mejor dominio del instrumento tenes, mas cosas y mas fluidamente podes decir.
Si te tengo que contestar en una palabra, creo que es mas importante el feeling.

Te voy a nombrar algunos guitarristas, vos definídmelos en pocas palabras:
Daniel Telis


Un guitarrista excelente que siempre busco ser él mismo y tener su propio estilo, aparte un compañero de ruta.

Malmsteen


Un virtuoso nato, un animal de aquellos, alguien que cambio la manera de tocar la guitarra en todo el mundo y que creo un estilo propio a partir de si mismo, y junto a Eddie Van Halen, el otro guitarrista de rock mas importante e influyente de los últimos 30 años.

Ritchie Blackmore

El padre de Y.Malmsteen, o sea el “abuelo” de ese estilo, otro genio creador, y uno de los tres pilares de la guitarra del heavy metal junto a Jimmy Page y Tonni Iommi.

Martín Knye

Bueno, obviamente este es el mas difícil de definir, es jodido verse desde afuera, pero pienso que deje mi marca, y en su momento fui uno de los primeros en tocar y dar a conocer un determinado estilo de guitarra acá en Argentina cuando ese estilo era prácticamente desconocido, sumado a una habilidad y facilidad técnica mas innata que otra cosa, me coloco siendo muy joven, con apenas 19 años, entre los mejores de Argentina, pero lo mas importante tal vez es que hoy tengo mi estilo y sonido propios.

¿Qué le podes recomendar a un pibe que recién se inicia en esto de tocar la viola?

Creo que lo mas importante es que lo disfrute, o sea que disfrute el camino que tiene que transitar hasta llegar a tocar como quiere tocar, que no se desespere por querer aprender todo en una semana o en tocar como su ídolo en dos meses, porque va a llevar mas tiempo que eso, pero si recorres ese camino disfrutándolo, aunque todavía no puedas tocar todo lo que queres, no solamente vas a llegar mas rápido a tus objetivos, sino que te vas a entretener y divertir en el proceso, y por sobre todas las cosas que trate de expresarse cuando toca, sin estar tan pendiente de si es mejor o peor que el otro, o que si la técnica o que esto y lo otro, en definitiva lo mas importante no es solo poder tocar, sino decir ALGO cuando tocas, sino no tiene el menor sentido.

Bueno Martín un honor q nos des un poco de tu tiempo en contestar esta humilde nota te voy a pedir que dejes una palabras o comentario para quienes lean esta nota gracias Martín de corazón

Bueno, es un placer para mi compartir esta charla, y espero poder estar pronto de nuevo en los escenarios y poder ir para el sur a tocar para toda la gente de allá. Conozco el lugar porque tengo familiares viviendo allá, y se lo lindo que es, pero nunca fui a tocar, espero poder ir para aquellos lados en cuanto me sea posible.
Para todos aquellos que quieran saber mas de mi actualidad o bajarse algo de música, fotos, partituras y demás pueden hacerlo entrando a mi Web en: "http://www.martinknye-magiar.com.ar/".

Un abrazo enorme para vos y toda la gente de allá.

Martín Knye.




Website www.v8-web.com.ar Septiembre de 2004, vía E-mail

Martín Knye

NOTA REALIZADA DURANTE SEPTIEMBRE DE 2004 -vía E mail-

TU ROMANCE CON LA MÚSICA (Y CON LAS GUITARRAS) CUANDO EMPEZÓ - QUE EDAD Y COMO FUE? si fue antes de los 80, en la infancia ....

Martín: Es bastante difícil precisar en que momento exacto empezó mi relación con la música, lo que sí es seguro, es que fue desde MUY chico, ya que tengo 1 hermana y 1 hermano bastante mas grandes que yo, 13 y 15 años más respectivamente, y mi hermano tenia discos de Deep Purple, Pink Floyd, Black Sabbath y Pappo's Blues, entre otros, y recuerdo claramente que los escuchaba en mi casa y por ende yo también, recuerdo particularmente los discos "Machine Head" de Purple, "Vol. 4" de Sabbath, "Vol. 3" de Pappo's Blues y un disco de Floyd, que no recuerdo el nombre pero me acuerdo que tenia una vaca en la tapa!!, y de todos esos discos, me acuerdo mucho de un par de temas que me gustaban específicamente , "Highway Star" de D.Purple y "Sucio y Desprolijo" de Pappo's Blues. Yo no tenia ni 10 años todavía, calculo que estamos hablando del año '76 '77 de modo que realmente el rock ha estado en mi vida desde que tengo memoria. Pienso que esas cosas influyen mucho después en la vida de un músico, me acuerdo que el solo de guitarra de Highway Star me erizaba la piel y que el ritmo del tema me enloquecía, al igual que el del tema de Pappo que nombre antes y uno que me acabo de acordar ahora, que en esa época era sencillamente increíble, permiso, me voy a poner de pie!, estoy hablando de "Stratocaster Booguie"!!!!, una obra maestra de la guitarra eléctrica de esta o cualquier otra época, que creo que aclara porque Pappo es quien es, o sea, un Grande. Ese posiblemente sea el primer recuerdo claro que tengo del rock y las guitarras eléctricas, el siguiente grupo que me impresionó y terminó de volcarme definitivamente en la música fue Kiss, en el año '79, cuando tuvieron un éxito imparable en todo el mundo con "Fui Hecho Para Amarte", del disco "Dynasty" de ese mismo año, yo estaba en sexto grado y tenia 12 años, de ese momento en adelante creo que mi vida cambio para siempre, mis ídolos futbolistas de esa época fueron cambiados por músicos y ganas de tocar algún instrumento, quería tocar la batería y me había armado una con baldes en la terraza de mi casa, con la cual volvía locos a todos los vecinos y demás personas que tuvieran la desgracia de estar en las cercanías!
La verdad es que la batería era un instrumento caro de adquirir, de modo que como mi hermano tenia una guitarra española dando vueltas por ahí, de a poco empecé a agarrarla y ver que podía hacer con ella, ese fue mi primer contacto con la guitarra.
A los 14 años tuve mi primer guitarra eléctrica y de ahí en mas no recuerdo haber hecho otra cosa que no sea tocar la guitarra, comencé a sacar temas de oído de Kiss, Riff, AC/DC, Sabbath, Purple, etc. etc., y así fue como comenzó mi "romance" con la guitarra.


Contá como era la Argentina de los 80 a nivel social.

Martín: .... Y visto desde el punto de vista de un chico de 14 años, es difícil decir, se respiraba un aire medio "denso", se estaban dando a conocer las atrocidades que habían sucedido durante la dictadura, y la verdad es que todavía se sentía una sensación de represión, aunque ya se venían las elecciones, te hablo desde lo que se sentía en un recital de rock, o sea en un show de Riff, o de V8, ya que a mi entender eran las únicas 2 bandas de ROCK que había en Argentina en ese momento. Siempre detesté lo que acá llamaban, y creo que aun llaman "rock nacional" ¿Qué carajo es eso ?!!, Tango Japonés!!!...Malambo Hawaiano!!! Carnavalito Ruso !!! ...
El rock es rock y punto, trasciende fronteras y lenguajes, aunque tenga orígenes Británicos y Norteamericanos, me importa una mierda si cantan en inglés, estamos hablando de una música universal que se expresa y se entiende desde las vísceras, en algún punto se puede comparar con cualquier música que trasciende las fronteras y el tiempo, lo que quiero decir es que por Ej., no hace falta nacer en Viena o en Alemania para emocionarse con la Novena Sinfonía de Beethoven, ni hace falta para alguien que quiere interpretar o estudiar esa música por Ej., agregarle ningún adjetivo pelotudo como "nacional" y encima desvirtuarlo de sus características principales. Pienso que si hay alguien acá en Argentina que merece ser tenido como un verdadero símbolo del Rock bien entendido, ese es Pappo, y V8 fue como la encarnación misma del heavy metal en un momento y lugar como era Argentina en el '82 '83, como nunca mas se va a volver a repetir. Los recitales de Riff y V8 de esa época solían ser muy caóticos y cuando salías de tu casa no sabias si volvías a dormir a tu cama, o dormías en una celda, se armaba cada quilombo de película y siempre había problemas con la cana, a mí particularmente me llevaron preso la primera vez que vino Barón Rojo a la Argentina, tocaba V8 de soporte, esto fue en 1983, yo tenia 15 años, lo cual seguramente jugo a mi favor ya que era menor de edad, y los mayores la pasaban muy mal en una comisaría, de todas maneras no fue exactamente un "día de campo", me detuvieron antes de entrar al estadio de Obras, que es donde se hizo el show, me subieron a un patrullero, donde tuve la suerte de encontrarme con un amigo al que también habían detenido, y cuando "el móvil" estuvo lleno (éramos 4 pibes) nos llevaron a la comisaría 35 de Núñez, nos ficharon y nos metieron en una celda de 3x3 en el sótano donde ya había unos cuantos pibes mas, todos provenientes de Obras. De modo que luego de charlar un rato nos tiramos en el piso a dormir, cada tanto se escuchaba que bajaban nuevos "invitados" solo que estos eran mayores de edad y los llevaban a otra celda, con la diferencia que en algunos casos se escuchaba que les estaban pegando, o sea, bastante jodida la cuestión de los recitales en esa época. Luego de 6 o 7 horas nos sacaron a todos, éramos como 15 y nos llevaron arriba, donde nos hicieron "tocar el pianito", o sea nos tomaron las huellas digitales, y luego de aterrorizarnos con toda clase de amenazas, sobre si no teníamos un teléfono donde llamar para que alguien nos viniera a buscar, y lo que pasaría, nos hicieron llamar a uno por uno por teléfono a nuestras casas para que algún mayor responsable viniera a buscarnos. Mi viejo "chocho", imaginate, las 4 de la mañana, y "cortando clavos" desde las 10 de la noche, ya que los amigos con los que había ido al recital habían llamado a casa para avisar que me habían llevado detenido antes de entrar al estadio, pero no sabían adonde.....
Bueno, creo que esta anécdota pinta muy claramente lo que era ir a un show de heavy metal en la primer mitad de la década de los 80 en Argentina, lo mas choto es que no pude ver el recital, pero los "Dioses Del Metal" estuvieron de mi lado y se agregó una función mas el martes siguiente, donde como broche de oro estuvo Pappo de invitado tocando un tema con ellos que fue "Con Botas Sucias", aparte de V8 como soporte, por supuesto que para ir tuve que decir en mi casa que iba a cualquier otro lado menos a un recital de heavy metal en Obras ya que "el horno no estaba para bollos", pero fui y estuvo espectacular!!
La razón por la que me detuvieron?.... una muñequera con tachas!!!! Podría contarte mil anécdotas de estas pero tendría que escribir un libro, recitales con toda clase de quilombos?, prácticamente todos, algunos dignos de mencionar: Riff en Obras en 1983 cuando grabaron el disco en vivo "Riff en Acción", Riff junto a V8 en Ferro, "Derritiendo El Metal" en 1984, también en Obras, (Pappo, V8 y Bloque juntos), descomunal el despelote que se armó, se largó a llover a cántaros, y del agua que se había juntado en Av. Libertador, se inundó el piso del estadio, había por lo menos 30 cm. de agua en el piso y prendieron todas las luces mientras Pappo tocaba los últimos temas, yo estaba abajo, la gente de la popular de Libertador comenzó a arrancar las placas que recubren el techo de Obras (desde el último escalón de la popular se llega al techo fácilmente), y a arrancar el material aislante que hay debajo de esas placas, que es como una especie de lana de vidrio, y a tirarlo para abajo, esto al mojarse en el agua que había en el piso se convertía en una especie de bola que la gente que estaba abajo devolvía "con ganas", la cuestión es que con todas las luces prendidas se podía observar una escena Dantesca donde volaban toda clase de objetos por el aire en un Obras inundado!.
Otro recital para los anales de la historia fue Quiet Riot en el Luna Park en 1984, sin palabras! posiblemente el recital mas descontrolado al que haya ido, los disturbios que hubieron en ese show bien podrían compararse a los quilombos que se armaban en los primeros recitales de rock de la historia, como esos que se ven en los documentales de los Rolling Stones, o los WHO, o The Doors, es mas, al igual que en esos conciertos, este tampoco terminó, hay 2 cosas que recuerdo por sobre las demás, lo cual ya es mucho decir!!, una es cuando la gente que estaba colgada del escenario del lado del bajista (que no era Rudy Sarzo), derribó una columna de luces de 5 metros de alto y 2 hileras de spots enormes sobre la platea baja, esto provocó una serie interminable de avalanchas, varios heridos, y que prendieran las luces del estadio, yo estaba en la platea baja también, adelante de todo, pero del lado del guitarrista (Carlos Cavazo), y la otra cosa que recuerdo (justamente porque estaba muy adelante, también trepado a la valla de contención), es la cara del violero y de Kevin DuBrow (el cantante), la cara de esos tipos!! el cagazo que tenían cuando empezó a pasar todo esto, y el caos que se desató inmediatamente después, de hecho terminaron de tocar el tema que estaban tocando y se retiraron del escenario...jamás volvieron!
Normalmente se podía leer sobre este tipo de conciertos al otro día en todos los diarios, en la sección policiales!

Otras bandas de esa época que vi en vivo y tengo algunos discos (de las que llegaron a editar) son Bloke, Thor, 666, 6L6 (el Paton Cimino, y el negro Sánchez tocaban en esta banda, los vi en un lugar llamado 10000 watts), Punto Rojo (Walter Giardino tocaba en esta banda, los vi en un show en el club All Boys, junto a 666, V8 y si mal no recuerdo Bloke, también estuvo Pappo tocando un tema con V8), Retrosatán, 100db (Enrique Yafal y Miguel Oropeza tocaban en esta banda) Magnum 44 (Roberto Cosseddu tocaba acá, y también los vi junto a V8 en 10000 watts), Tonelada, una banda de zona norte que venia pegando muy fuerte, yo conocía al batero, era vecino mío, Sr. Mordaz (acá tocaba Daniel Telis). los vi junto a V8 en uno de los últimos shows que hicieron, ya con Giardino en la formación, en un lugar llamado "La esquina del sol", recuerdo que cuando estaba tocando Mordaz, lo volví bastante loco a Daniel, ya que yo solía estar siempre adelante de todo colgado del escenario, y estaba del lado del violero, y mientras tocaba Daniel le agarrabamos la palanca de la guitarra y se la sacudíamos salvajemente, algunos años después, y ya tocando juntos en Kamikaze, le conté y nos cagamos de risa ya que él se acordaba de eso, "Eras vos hijo de puta!!, no lo puedo creer".;-)

"Esa era la escena del heavy metal en el país a principios de los 80's, estoy seguro que algunos recordaran estos y otros conciertos de esa época, aunque en realidad éramos pocos, por lo menos los que íbamos a ver a Riff y a V8....."


Si ya tenias banda, que cuentes, cual era y como se formó la banda y donde tocaban. Como se manejaban en ese entonces para hacer los contactos. Y también después que pasó con la banda, como se disolvió y si te seguís viendo con alguno de los "muchachos".

Martín: Todo lo que te conté antes fue entre 1982 y 1985, yo termine la secundaria en 1985, y si bien ya estaba tocando con distintas banditas que armábamos entre amigos, recién a fin de 1985 comencé a armar algo seriamente, ya que sabia que me iba a dedicar a la música profesionalmente y como había terminado el colegio tenia todo el día para dedicarle a eso. En 1986 formé LZ2 junto a German Salvatierra, a quien había conocido a principios de ese año y luego de muchas alineaciones que duraban semanas, finalmente logramos nuestra primer alineación estable y debutamos en vivo en Septiembre de 1986, en un show en el auditorio del colegio Don Bosco en San Isidro, ya que el baterista todavía estaba en 5to año, en ese mismo colegio, este auditorio es muy grande y tiene un escenario muy amplio, y se usa muy seguido para armar recitales de rock, muchas bandas muy conocidas han pasado por ese escenario. Con LZ2 toque hasta mediados de 1989 (luego me incorpore a Kamikaze), grabamos nuestro primer disco instrumental "El Fuego Sagrado" en forma independiente en enero de ese año, y durante todo ese lapso, habremos tocado unas 40 veces calculo, en los lugares donde se podía tocar, que la verdad es que eran pocos y bastante poco adecuados en general, por lo menos para tocar heavy. Algunos lugares que recuerdo son "Gracias Nena", "Caras Mas Caras", "Cotorras", "Reims", "Toulouse", "Casino", "Angus", el primer "Halley" (en Maipú y Corrientes), "Condado 21", "La Capilla", y el Teatro Arlequines, todos pubs en su mayoría, excepto el teatro Arlequines y Halley, que fue el primer boliche rockero que yo sepa, por lo menos de esa época. Normalmente los shows los organizaban las mismas bandas juntándose de a dos o tres, y compartiendo los gastos. Algunas bandas con las que compartimos esos lugares son: Delay, (la ex banda de Walter Mezza y Horacio Pinasco), Vorax, Apocalipsis, (había gente de Tren Loco), Dhak, Roll, Nepal, (en esa banda estaban Beto Vasquez, Larry Zavala, y "El Tanque" Iglesias, actual baterista de La Renga si no me equivoco). Es mas, leí lo que comenta Beto en esta misma pagina, de ese recital, y lo recuerdo muy bien, lo que esta mal es la fecha, ese show fue en 1987, no en el '84, y tocamos Nepal, LZ2 y Roll, el lugar era "Cotorras".

Que otras bandas recordas de la época y/ managers....

Martín: Lo de las bandas te lo contesté en la pregunta anterior, en cuanto a los managers, recuerdo al "negro" Marcelo Tommy, ex manager de V8, y en ese momento manager de Hermética, y creo que de Horcas también, y a Carlos Tórtola que en ese momento era manager de Delay, y organizo muchos shows con Delay y LZ2.
Con respecto al negro Tommy, puedo contarte algo que durante mucho tiempo no supo casi nadie, (ahora con la información siendo mucho mas accesible por Internet, lo sabe casi todo el mundo), y es que Marcelo se contactó conmigo a través de un ex bajista de LZ2, cuando se separó definitivamente V8, en 1987 creo que fue, y Ricardo Iorio le pidió que le consiguiera un guitarrista para armar lo que después seria Hermética, es más, en ese momento la idea de Ricardo era ponerle "Helvética", por la marca de los camiones con acoplado,(esto sí que no lo sabe nadie) la cuestión es que el negro cayó a la sala de ensayo de LZ2, en uno de los tantos momentos en que a la banda le faltaba algún integrante, y me dijo "Martín, Ricardo esta buscando violero para armar una banda nueva y me pidió que le consiga alguien, aunque sea transitorio, para poder ir ensayando, o si da que te quedes vos". Como Marcelo sabia que yo ya tenia mi banda, no me dijo directamente de quedarme yo definitivamente, y aparte si bien con LZ2 tocábamos heavy metal bajo cualquier punto que se lo mire, la onda era distinta, era mas estilo Malmsteen, en definitiva yo le dije que no tenia ningún inconveniente en hacerle la gamba, y me dio el teléfono de Ricardo para que lo llamara, me puse en contacto con el y me invito a su casa en Devoto, me contó sobre su proyecto y me preguntó si no conocía un batero que pudiera tocar también, ya que al batero que el tenia pensado para el proyecto (que era Adrián Censi, ultimo batero de V8) le había tocado la colimba, yo le dije que le podía decir al batero que estaba tocando conmigo en LZ2 en ese momento que era Leo Maisel, y arreglamos para juntarnos a tocar en la sala de LZ2, que era una casa vieja y deshabitada en Villa Martelli, de modo que nos podíamos pasar el día tocando. En el primer ensayo que hicimos, él me pasó algunos riffs que después formarían parte de el disco debut de Hermética, y los tocamos un poco, pero lo que pasó después es que me preguntó si yo sabia "algún" tema de V8, para su sorpresa, yo los sabia TODOS!! (me refiero a los primeros 2 discos), te imaginas la cara del tipo!!, claro, el no sabia bien mi edad, yo tenia 19 años, y hasta solamente 2 años atrás lo había ido a ver con V8, a prácticamente todos los shows que habían hecho, obviamente tenia los 2 discos, y si bien el sabia que yo conocía la banda, lo que no sabia era que yo era un verdadero fanático, de modo que nos pusimos a tocar varios temas, entre los que recuerdo: "Deseando Destruir y Matar", "Muy Cansado Estoy", "La Mano Maldita", "Tiempos Metálicos", "Si Puedes Vencer Al Temor", "Brigadas Metálicas", y por supuesto "DESTRUCCIÓN!!!!!" , no te imaginas lo que fue para mí pasar esa tarde tocando esos temas, hasta hacía menos de 2 años, aun estando en la secundaria los iba a ver a todos lados, y de golpe me encuentro en una sala de ensayo tocando temas de V8 con Ricardo Iorio!!, Si me hubieran dicho que algo así iba a pasar en tan poco tiempo, me hubiera reído 6 días seguidos. En definitiva hicimos algunos ensayos más y luego Ricardo encontró al tano Romano que iba a ser mas adecuado para Hermética, quedó todo bien, y yo seguí con mi banda, pero esa es una tarde que no voy a olvidar jamás, como tampoco voy a olvidar las cantidades industriales de cerveza que consumimos, nunca vi a alguien comprar tanta cerveza "sin solución de continuidad" JA JA JA, había un amigo mío en la sala y Ricardo no paraba de pedirle que fuera al kiosco a comprar mas cerveza, se debe haber gastado un sueldo, porque encima no nos dejaba pagar a nosotros!

Volviendo a aquella época, como conociste a V8, digamos como llegaste a escuchar su música, si recordas a través de que (un programa de radio, o revista o un amigo). Y si te copaba la banda, su imagen, su música.

Martín: A V8 lo conocí primero por un amigo de la secundaria, pero que era mas grande que yo. el estaba en 3ro año y yo en 2do, y este pibe iba siempre a ver a Riff, el fue el que me llevo a ver un concierto de Riff por primera vez, que fue en el Teatro Stella Maris de San Isidro en 1982. No me voy a olvidar de ese concierto nunca en mi vida, yo tenia 14 años y no solo nunca había ido a ver un recital de rock, sino de ninguna otra clase de música para el caso, por lo menos que recuerde ahora. La cuestión es que este era un teatro muy lindo, no muy grande, pero si muy cuidado con butacas tipo cine, las entradas no eran numeradas de modo que la gente se iba acomodando en la medida en la que llegaba, nosotros habíamos ido temprano así que nos sentamos en la tercer fila, cuando subió Riff al escenario el publico se paró todo y se empezaron a amontonar adelante saltando por sobre las butacas y todo lo que hubiera a su paso, abrieron con "Necesito Acción" del primer disco, como solían hacerlo siempre en esa época, para cuando terminó ese tema y empezaron a tocar el segundo, las primeras tres filas de butacas habían desaparecido en su totalidad!, la escena era un caos y yo todavía no entendía bien lo que pasaba, aunque también estaba "sacadísimo", volaban los respaldos de las butacas por el aire y la gente estaba enloquecida destrozando todo, Pappo y compañía que se ve que ya estaban bastante acostumbrados a ese despelote seguían tocando muy tranquilos, lo único que dijo Pappo al terminar el tercer tema fue "Che loco no rompan todo que después lo tengo que pagar yo de mi bolsillo..."
Los recitales de V8 no eran muy distintos de éste que te conté aunque por lo general,(y sin duda con muy buen tino), se hacían en lugares que no tuvieran butacas, o en su defecto que las tuvieran pero el dueño quisiera demoler la sala o cobrar el seguro por "destrucción total". ...(risas...) ....
Si bien es obvio que te estoy contando todo esto de primera mano y con un toque de humor, la verdad es que se armaban unos quilombos de la gran puta, y aunque no se justifican, también seria justo decir que la gente tenia necesidad de explotar, largar tanta furia, no te olvides que todavía había un gobierno militar, y mucha represión, y encima de todo eso, acá por rock se entendía a Nito Mestre tocando una flautita y cantando sobre La Cenicienta, o sea, todo bien con Nito Mestre, o con cualquiera llegado el caso, cada uno toca la música que elige, lo que realmente molestaba era que llamaran rock a eso!! Así que imaginate lo que era V8 en ese momento con esa música tan potente y esa imagen, la imagen de V8 era tanto o mas potente aun que su música, Beto Zamarbide con los pelos por la cintura hablándole a la monada desde el escenario, Osvaldo (Que en paz descanse) pelando con la Les Paul, Ricardo, la polenta de Gustavo, que te puedo decir, era imparable, esos temas ... ERAN DINAMITA PURA, era obvio que iba a pasar todo lo que pasó, por eso te dije antes, que es muy difícil que una banda como V8 se repita alguna vez de nuevo.
A V8 lo conocí por intermedio de este amigo que te dije antes, y al toque salio el disco, que por supuesto me lo compre, y fui al primer recital que hicieron después que salio el disco, este recital se hizo en Munro, en la calle, en la esquina de Av. Mitre y Av. Vélez Sarsfield, frente a un local de ropa que se llamaba "Quarry", esa fue la primera vez que los vi en vivo, y me volaron la cabeza.

Que otros grupos nacionales escuchabas por aquel entonces? si queres mencionar nombres, lugares, a donde iban a ver bandas (estoy segura que si nos ponemos a hablar vamos a coincidir en un par de lugares - porque eran pocos)

Martín: Lo de las bandas ya te lo contesté en la otra pregunta, y creo que lo de los lugares también, a ver... 10000 Watts, los shows grandes de Obras, Riff (con Jaf) en Palladium en el '85, los shows en clubes de barrio (me acuerdo un show de V8 en Platense, y otro en un cine chico que estaba en Av. Córdoba llamado "Rialto"), había un lugar en Av. Sta.Fé en capital que se llamaba "Vinicius", ahí fui a ver a Bloque una vez, en realidad era un video bar donde pasaban videos heavys, La Esquina Del Sol, también vi a V8 en el primer recital Con Walter Giardino, el Turco Andino en la bata y Miguel Roldan en la otra viola,(el primer recital como quinteto), en la Biblioteca de Olivos, en este momento no recuerdo otros y a decir verdad eran pocos los lugares que había.


E internacionales? (porque había menos info de afuera, había que esperar un montón para que editen los discos o enterarse de información por las revistas) conta un poco de como era por ese entonces en este sentido.

Martín: Grupos internacionales, hasta ese momento solo había venido Queen en el '81 (de los que yo recuerdo, claro esta), que lo vi por TV y la verdad fue impresionante, pero en ese momento estaba mas metido con el heavy metal, Queen es una de las mejores bandas de la historia, sin duda, y con el tiempo aprendí a apreciarla mucho mas que en ese momento, ya que son muy versátiles y tocan muchos estilos, hay cosas que se aprecian mas con los años.
Lo que sí recuerdo, y me siento realmente privilegiado de haber podido ver, fue a una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, Van Halen, tocaron en Obras en enero del '83, fue sencillamente arrasador!!, pongámoslo de esta forma yo tenia 15 años, y ya iba a ver a Riff, pero nunca había visto una banda extranjera en vivo, y ya tocaba la guitarra, de hecho Eddie Van Halen era mi guitarrista preferido como para casi la mayoría de los guitarristas del mundo en ese momento, un verdadero monstruo, un talento de esos que se ven muy poco, haber podido verlo en vivo a esa edad fue un impacto que no voy a olvidar jamás, y una de las cosas que no voy a olvidar de esa noche fue EL VOLUMEN con el que sonó la banda, no voy a encontrar palabras para explicarlo, solo voy a decir que desde ese enero del '83 hasta el día de hoy ví centenares de conciertos de rock, tanto de bandas nacionales como extranjeras, prácticamente todas las que vinieron, y nunca vi a ninguna, ni siquiera que se acercara a esa presión de decibeles! yo casi te diría que se les fue la mano, cuando empezaron a tocar, abrieron con un tema del tercer disco (Women and Children First) que se llama "Romeo's Delight", yo estaba en la popular de Libertador, en el ultimo escalón y casi al fondo de todo. O sea en una buena ubicación para ver y escuchar ...me asusté!!, instintivamente me agarre del paravalanchas, tenia la sensación que me iba a reventar el pecho cada vez que el batero tocaba el bombo, y cuando Eddie machacaba la sexta cuerda de la guitarra en el riff de "Unchained" que tiene una afinación mas baja que la normal, la estructura del estadio temblaba toda, parecía que se iba a venir todo abajo!! una cosa increíble, pero ojo! se escuchaba clarito, solo que el volumen amenazaba con reorganizar la ubicación de tus órganos internos, claro, la inocencia de ese momento, años después leyendo sobre la banda, me enteré que eran famosos en todo el mundo por el volumen de sus shows en vivo entre otras cosas por supuesto. Una banda para no olvidar, David Lee Roth un showman extraordinario, la base rítmica un tanque de guerra, ese batero es sin duda uno de los mejores del mundo, y de Eddie, que decir que no se haya dicho ya, cualquier cosa es redundante. En cuanto a lo de los discos, es verdad conseguirlos importados, no solamente era una ardua tarea, sino que si los conseguías el precio era exorbitante, cada tanto me podía comprar un disco importado, y la mayoría todavía los tengo, vinilos de AC/DC, Kiss, Motorhead, Saxon, Iron Maiden etc. las ediciones nacionales eran bastante malas, las que estaban muy buenas y no eran tan caras eran las Brasileras, que aparte salían casi a la vez que las Norteamericanas, y sino había que grabar, si un amigo se compraba un disco que no tenia, me lo prestaba para grabar y viceversa, o sino, grababa de la radio, específicamente de el programa "Cuero Pesado" que conducía Daniel Aguilar, después había empezado otro que se llamaba "Lagunas" creo. En cuanto a la información, aparte de estos 2 programas, estaban la revista "Metal" y la "Riff Raff", que eran especificas de Heavy Metal, y de las importadas, de vez en cuando me compraba la "Hit Parade".

Como era ser rockero en los años 80, que representaba el pelo largo, el cuero negro, el heavy metal?

Martín: Pienso que tanto el pelo largo como el cuero negro y todo lo demás es una imagen que es inmediatamente relacionada con el rock mas duro, los motociclistas y toda esa cultura, pero está claro que no es lo mas importante, si tenes el pelo largo o corto, o una campera de cuero o no, no va a cambiar lo que alguien siente por la música, seria absurdo pensar de otra manera, el pelo se te puede caer y la campera se te puede perder o romper, pero el sentimiento y las vivencias están dentro tuyo y eso no te lo puede quitar nadie, la música es algo muy fuerte para algunas personas, y si es así, es para toda la vida, lo demás no importa. Con respecto a esa época especifica y en cuanto al cuero negro y el pelo largo, para empezar que no era ni remotamente tan común como fue, por ejemplo a principios de los '90, y en determinadas circunstancias te diría que podía resultar hasta peligroso, ya te conté una experiencia con la policía, pero creeme que tengo muchas mas... En cuanto al heavy metal es un estilo musical por un lado, pero creo que es también una actitud hacia ciertas cosas, creo que el heavy de alguna manera continua con el espíritu original del primer rock'n roll, como tal vez ningún otro sub genero de éste, pero creo que tampoco hay que tomarlo tan enserio como una vieja en misa, me entendes lo que te digo? esa actitud de "si, porque yo llevo la antorcha sagrada del metal en mis espaldas.. etc. etc." y toda esa sanata, eso me parece un poco absurdo, cada uno lo toma como mejor le viene, y si te sirve para enfrentar la vida, mejor, para mi es una fuente inagotable de energía, y es obvio que a esta altura es también un estilo de vida.

Y ahora de grande, que representa el heavy metal para vos. Y como es ser músico de ROCK, en la Argentina del 2004?

Martín: Pienso que ser músico en Argentina no fue ni es fácil, ni de rock, ni de jazz, ni clásico, ni de nada. Ser un músico profesional, es justamente eso, una profesión, y yo entiendo por profesional alguna actividad que uno realiza todos los días y que casi por añadidura se convierte en su medio de vida. Lamentablemente Argentina es un país que culturalmente se ha descuidado mucho, y creo que no es de ahora, sino de años y años antes, pero creo que en este momento, es peor que nunca, particularmente en cuanto a la música, difícilmente se pueda encontrar algo mas decadente que la "cumbia villera", es verdad que la música representa una parte de la sociedad de un país, y el estado en el que está, y en ese sentido esa música esta representando mas que bien una Argentina que se esta desangrando y cayendo a pedazos. El mensaje que entrega esa música, (si se la puede llamar así), es absolutamente lamentable, no puedo encontrar otra palabra, y lo único mas
decadente aun que esa música en sí, es la difusión que tiene y el hecho que se la tome casi como una moda, por ejemplo, "che , esta bárbaro ser chorro, salir de fierro, achacar a alguien y tomar merca.." tiene toda la onda...creo que si tenes que salir a afanar para poder comer, es triste pero no lo vendas como que esta bárbaro y sos un fenómeno porque haces eso, y si tomas cocaína o aspiras pegamento o lo que sea, hacelo en tu casa y no le vendas a un pendejo la falsa idea de que hacer eso es "Cool", porque dentro de unos años te vas a dar cuenta que no era tan "Cool" como parecía. Es inevitable que algo tan decadente como eso y que usa la música como vehículo de ese mensaje, afecte no solamente a la pobre gente que consume eso, sino que afecta el mercado de la música en si misma, reduciendo la
cantidad de lugares para tocar otras músicas, y la posibilidad de difusión de las mismas ya que no tienen tanto "Rating" como esa. De todos modos el rock va a sobrevivir como lo hizo siempre, estando de moda por épocas y por otras no, pero mientras siga habiendo un pibe con una guitarra eléctrica en la casa sacando un riff de AC/DC, el rock va a seguir
viviendo.

Cual EPOCA DE V8 te gustaba mas, si nos queres contar. - QUE DISCOS CONSIDERAS TUS FAVORITOS?-

R: Sin duda la primera, o lo que yo conozco como la primera, Iorio, Zamarbide, Civile y Rowek; y los 2 discos que grabaron con esa alineación: "Luchando Por El Metal" y "Un Paso Mas En La Batalla". El tercer disco no lo tengo y a decir verdad conozco solo un par de temas, con la formación de quinteto: Iorio. Zamarbide, Giardino, Roldan, Andino, solo los vi 2 veces en vivo. y si bien me gustó, la esencia de V8 para mi estuvo en la formación que grabo los primeros 2 discos.

En definitiva, por que pensas que pego tanto V8 en la gente? que se creo una especie de "culto". "mito".

Martín: Las razones por las que V8 pegó tanto en su momento creo que también las contesté antes, pero si tengo que resumirlo es porque no había ninguna banda con esa imagen, esa actitud, esas letras, esa potencia y ese carisma en ese momento, (y por sobre todo por que las bandas de "Rock" que habían acá tocaban cualquier cosa menos rock, esto creo que fue crucial) estaba Riff y después vino V8, Riff era pesado pero no tan "heavy metal", de todas formas yo reconozco a Pappo como el mas grande representante del espíritu y la actitud del rock en Argentina de todos los tiempos, mas allá de las denominaciones estilísticas, si es heavy metal, si es rock pesado, si es hard rock, etc etc., el espíritu es similar. En cuanto al "mito" o "culto" sobre V8, indudablemente se creó después, como normalmente pasa con las bandas que dejan de existir, y que en su momento solo fueron vistas y acompañadas por relativamente pocas personas, como indudablemente fue el caso de V8, ellos nunca fueron "masivos" bajo ningún punto de vista, la realidad es que en los conciertos de V8 raramente habían mas de 500 personas, a no ser que fueran recitales con
varias bandas y mas promocionados como los shows esos de Obras que te nombré antes, aparte también pasaba que a lo mejor había gente que le gustaba escuchar su música, pero tenían miedo de concurrir a algún recital a raíz de los quilombos que se armaban, y que tenían mas publicidad que la banda misma.
Lo que te dije antes de la cobertura en los diarios de ese tipo de recitales, no es un chiste ni mucho menos, es REAL, y salía enserio en la sección policiales, por lo general bastante exageradamente, incluso yo tenia algunos de esos artículos recortados de los diarios y me los guardaba, algunos eran bastante graciosos, pero el que se lleva todos los premios fue el que salio en el diario "La Nación", si mal no recuerdo, al día siguiente del recital de Quiet Riot en "el Luna", convengamos que los disturbios que hubieron ese día fueron casi "surrealistas", y que dentro del estadio, a pesar que lo estaban destrozando, no hubo ninguna clase de represión policial, (algo que hasta el día de hoy permanece como un misterio sin resolver), en realidad el clima que rodeo ese concierto desde el mismo inicio fue extremadamente "enrarecido", la cuestión es que en este articulo que te digo había salido algo así como:


"... Los incidentes se iniciaron cuando una de las columnas de iluminación
del escenario fue derribada por los enardecidos fans, lo cual ocasionó que
las luces del estadio se encendieran, solo para contemplar la batalla campal
que se armó entre los ocupantes de la platea baja y los de la super pullman,
que arrancaban las butacas y las arrojaban hacia abajo, mientras que desde
de la platea respondían con pedazos de los spots de iluminación rotos...
(seguime esto!!) hasta que se produjo la "feroz" entrada de Tito Lecture y
sus muchachos repartiendo trompis a diestra y siniestra",
creeme que esto es
casi textual y digno de un premio "Pulitzer" .....


Por supuesto que eso jamás pasó, es verdad lo de las butacas y todo el despelote, pero lo de Lecture es para los anales de la historia. Esto explica porque mucha gente no acudía a los shows, aunque tal vez tenían los discos, y también alimenta las leyendas y los mitos, porque de hecho es verdad, solo que muy poca gente lo vivió


Conociste personalmente a los músicos? Tenes trato actualmente con alguno de ellos? O con las bandas que surgieron a partir de c/integrante (Horcas,Almafuerte, Nativo, Logos)

Martín: Conocerlos, los conozco a todos, por razones obvias, hemos coincidido en recitales, salas de ensayo, estudios de grabación y demás cuestiones del ambiente, tuve la oportunidad de charlar con Beto hace algunos años en el estudio donde estaban grabando con Logos, cuando vino Rudy Sarzo a producirles el disco, y me pareció un tipo muy humilde y sencillo, a pesar de ser prácticamente una leyenda del Heavy Argentino, indudablemente un signo de grandeza.

 

Ibas a Halley?

Martín La primera vez que fui a Halley fue a mediados del '88, cuando estaba en la calle Maipú, casi esquina Corrientes (el "viejo" Halley), que era un boliche en el subsuelo, bastante grande, y en realidad fui porque tocamos con LZ2 (junto a Divididos), pero el lugar yo lo conocía de antes, ya que una vez en el '84, había ido a ver a Pappo, solo que en ese momento el boliche se llamaba "Marabú". De todas formas, la única otra vez que fui a ese Halley, fue unos meses después de ese show con LZ2, para la fiesta de los 100 números de la revista "Metal". Luego de eso, el boliche se mudó al otro local, mucho mas grande sobre Av. Corrientes, donde antes estaba el cine Cosmos.
Ahí fui a la inauguración, estaba hasta las pelotas y tocó Tarzen, la banda de los hermanos Peyronel, me habían invitado ellos, ya que yo había estado ensayando con la banda un par de veces antes de ese concierto, a raíz de que Salvador Domínguez (el violero de Tarzen), se había quedado en España y no se sabia si iba a venir para ese show, en realidad la historia era un poco más complicada que eso, porque me parece que había algún problema entre ellos, y se estaba por podrir todo, solo que nadie lo sabia, ni siquiera el manager, ni la jefa de prensa de la banda (y esta es otra cosa que sabe muy poca gente), así que Danny (Peyronel) se contactó conmigo, no me acuerdo bien como, y me ofreció tocar en ese show, la verdad es que en esa época me llovían las ofertas para tocar en otras bandas, pero yo no las aceptaba ya que quería seguir con mi banda, pero si me cabía la propuesta les hacia la gamba hasta que encontraran un reemplazo estable, finalmente se pusieron de acuerdo y Salvador vino para acá.
Luego de ese show que fue a fines del '88 creo, no volví a ir hasta que llegó mi debut con Kamikaze, que fue justamente ahí, en diciembre del '89. El lugar estaba muy bueno para tocar, ya que era enorme, era del "palo", y tenia uno de los escenarios mas grandes en los que yo recuerdo haber tocado, después de ese recital, tocamos muchas veces más con Kamikaze durante el '90, '91 y '92, también fui a ver a Saxon, y a otras bandas amigas varias veces, de modo que conocí bien el lugar, lo que pasa es que la mayoría de las veces fui a ver conciertos, los recitales se hacían los viernes, y los sábados solo era para ir a tomar algo, ver videos y escuchar hard rock toda la noche, fui algunos sábados, y la pasé muy bien, es una pena que en Argentina la gente que está en el rock no tenga aunque sea "un lugar" grande y bien ubicado donde reunirse, en Estados Unidos esta lleno de lugares rockeros, y aunque no lo parezca, eso influye mucho en un montón de cosas, desde el desarrollo de la escena y los medios, hasta el desarrollo de los mismos músicos, (también hay mucho "caretaje" y boludez, algo que parece ser inevitable en cualquier medio y finalmente termina depurándose solo), de todos modos en general en esa clase de lugares se "respira" rock, y lo absorbes hasta por los poros, eso duró unos años y después se perdió, fue como una especie de "época de oro". Lamentablemente ahora este país esta lleno de "bailantas", y no hay ningún lugar para el rock.


Con respecto a la otra pregunta sobre el supuesto antagonismo entre el metal y el glam, creo que por un lado parece ser algo bastante "Argentino" en cierto sentido, River-Boca, Ford-Chevrolet etc., y entiendo que en el deporte pase, es lógico, es una competencia, pero creo que en la música no hay lugar para esa clase de antagonismo, aun existiendo la competencia, que la hay, es parte del ser humano, pero no al punto de un deporte. La verdad es que nunca me enganché demasiado con esa historia, en mi caso si me gusta la música de la banda, listo, se acabó el asunto, no me importa que ropa se pongan, o si tienen los ojos pintados o el "pelo verde", cada quien se pone lo que quiere, yo no me compro un cd para mirar las fotos, me lo compro para escucharlo. La imagen de un grupo de rock es muy importante, no cabe ninguna duda, pero si realmente no te gusta el estilo que tocan, como te podes enganchar solo por la imagen?..., me resulta imposible pensarlo, por lo menos para mi, no le encuentro la gracia.
Por supuesto que puede pasar que una banda que no escuchaste nunca te llame la atención a través de una foto, y a raíz de eso trates de conseguir algo para escuchar, y termine gustándote, de ahí que es importante lo de la imagen, no encuentro mejor ejemplo que Kiss, una banda con todo "el circo", pero también con buenos temas.
En cuanto al Glam vs. Metal, no entiendo exactamente a qué le llaman glam, algunos entienden por glam, solo una cuestión de "look", mientras que en otros casos es mas una cuestión de estilo musical, obvio que acompañada con todo lo demás, tal vez sobre todo de actitud; por ejemplo Motley Crue, es una banda que tuvo, sobre todo en una cierta etapa, una imagen muy glam, sin
embargo un disco como "Shout at The Devil", dista mucho de ser un disco "blandito", ni mucho menos, es un disco definitivamente pesado y con una actitud salvaje, de forma tal que, ¿como catalogas a una banda así?, ¿que son glam?, heavy metal?, hard rock?... esa es una de las razones por la cual casi a ningún músico o banda le gusta ser demasiado catalogado, es como si
te pegaran una etiqueta en la frente y te pusieran en una jaula de la cual después no te podes mover. Te doy el ejemplo de ese disco de Motley Crue, porque es uno de los que más me gusta, sino el que más de esa banda, por otro lado tenes a Poison, reconozco que es un grupo que nunca me gustó demasiado, yo entiendo más eso como glam, que lo de Motley, o sea es la música, entonces como te dije antes, si me gusta la música, no me importa como se visten. Por otro lado tenes bandas que "engañan", como Skid Row, si bien no se ponían ropas muy estrafalarias, ni demasiado maquillaje, la banda tenia como un aire medio así, pero si alguna vez escuchaste el disco "Slave To The grind", no creo que lo puedas definir de otra forma que no sea heavy metal,
la imagen de todo el grupo, pero especialmente de Sebastián Bach, era un imán para las chicas, aunque se me hace difícil imaginar a una quinceañera escuchando por ejemplo "Living On A Chain Gang" de ese mismo disco. En definitiva, es LA MÚSICA lo que cuenta, lo demás viene todo detrás de ese elemento, y no me parece muy coherente dejar de escuchar un grupo, por pertenecer a un cierto "bando", te podrías estar perdiendo de algo realmente bueno.

Y ahora contá en la actualidad, que andas haciendo.

Martín: Voy a tratar de resumir mi situación actual. Hace mas de 4 años comencé a sentir una sensación extraña en mi mano izquierda, como una falta de control y coordinación que no tenían ningún motivo u origen que yo pudiera determinar, no había dolor de ninguna clase, ni ninguna otra manifestación que no fuera solo al tocar la guitarra, a mediados del año 2002 me diagnosticaron el problema como una disfunción neurológica de origen profesional muy poco conocida en el mundo, con el nombre de "distonia focal de la mano", usualmente relacionada con el sobreuso de los dedos y mayormente afectando a un cierto tipo de instrumentistas de alto nivel de exigencia, por lo general solistas de música clásica. No se sabe bien porque se produce, y por ende desde un punto de vista estrictamente científico no
tiene cura. Hice mi ultimo concierto con mi banda Magiar, el 10 de enero del 2003, ya estando en muy malas condiciones y tocando prácticamente con 3 dedos, desde ese momento hasta el día de hoy estoy intentando rehabilitarme por mis propios medios ya que no hay ninguna terapia probadamente efectiva en el mundo para revertir el problema.
No me di por vencido, ni mucho menos, se que me voy a recuperar de esto y voy a volver a los escenarios, lo que no puedo saber es cuanto tiempo me va a llevar, y como para tratar de dar una idea de lo que estoy diciendo, yo solo conozco 2 casos de recuperación total en todo el mundo, uno es el guitarrista clásico David Leisner y el otro es un pianista clásico chino de nombre Hung-Kuan Chen. Estos 2 extraordinarios músicos vencieron una situación que por momentos parece realmente invencible, y gigantescamente infranqueable, pero el ejemplo de ellos me acompaña cada día junto con mi pasión por la música y la guitarra, de modo que tengo las mejores armas para luchar.
Para tener una información mas completa y detallada de toda la situación lo mejor es que entren en mi pag web, ahí en la sección "Actualidad" van a encontrar una explicación mas especifica de todo esto, aparte de 30 mp3 de distintas épocas y bandas, mayormente inéditos y también fotos, partituras, o también el fan page (de ambas paginas está la dirección al pie de la presente ).
Actualmente estoy trabajando en un libro de partituras con las transcripciones nota por nota de todos los temas y solos de guitarra de mi disco "Twister", que ya esta casi terminado y espero poder editarlo antes de fin de año.
Por otro lado es posible que también edite un disco con demos viejos e inéditos de distintas etapas de mi carrera, estoy tratando de mejorarles un poco el sonido, ya que son grabaciones viejas y mayormente caseras, de todos modos siguen siendo demos, pero la idea del disco es esa, que sean demos y rarezas. Cuando tenga mas avanzado ese tema lo daré a conocer, al igual que dónde se puede adquirir, por otro lado lo mismo pasará con "Twister", que será redistribuido nuevamente en las disquerias del palo.

Que cosas te sigue dando la música a esta altura de tu vida y que le dirías a un chico que recién empieza?

Martín: La música es parte de mi vida, por no decir directamente que ES mi vida, lo que pasa es que no quiero dar una impresión errónea, o que se malinterprete lo que estoy diciendo, hay muchas cosas importantes en la vida de una persona, los amigos, la familia, la pareja, lo que pasa es que para mi la música es algo que esta dentro mío siempre, o sea viene incorporada conmigo desde que tengo memoria, de modo que es una presencia constante en cualquier cosa que hago, y tal vez lo noto mas ahora que me veo imposibilitado de tocar la guitarra como solía hacerlo, cuando tocas es un vehículo de expresión directo y muy poderoso, pero también cuando te convertís en un músico profesional se convierte en otro montón de cosas, el no estar tocando en estos momentos me hizo volver un poco al inicio, o sea al momento en el que la música era solo el placer de escucharla, sin mas agregados de ninguna índole, y como dije antes es una fuente gigante de energía, como una usina eléctrica, es mas, yo soy algo parecido a una usina eléctrica, solo que parece que se recargó demasiado el voltaje e hizo un corto circuito, podríamos ponerlo así, en estos últimos años entre "en corto", tengo que poner mi voltaje otra vez bajo control, lo cual parace ser difícil, pero creo que es la única salida, reordenar mi energía, es curioso, como muchas personas tienen el problema que les falta energía, en mi caso parece ser al revés, hay demasiada, de todos modos es un desequilibrio, y la solución es equilibrar esa energía, muy fácil decirlo, muy difícil lograrlo. Pero como te dije la música sigue estando y es una fuente de polenta y emociones, y un placer escucharla, ojo! la música en general, no solo el heavy, me gusta mucho escuchar distintas cosas, y entre las que mas me gustan aparte del rock y sus derivados, esta el flamenco y la música clásica. A un chico que recién empieza le diría que lo mas importante es disfrutar de lo que hace cuando esta tocando, que no se preocupe tanto por tocar como tal o cual, y que siga sus instintos y trate de ser él mismo, por supuesto que hay que practicar o estudiar, pero tiene que ser algo que se hace por gusto y no como algo auto impuesto o por querer lograr determinado objetivo en determinado tiempo, esto lo digo porque noté en los últimos tiempos que muchos pibes se preocupan por si pueden tocar mejor que tal, o mas rápido que tal otro, o mas prolijo que el siguiente y una sarta de boludeces como esas, eso no tiene el menor valor si no decís ALGO con lo que tocas, y si no estas expresando lo que queres expresar, esta bien tener un modelo, o uno o mas guitarristas favoritos, eso no tiene nada de malo, y todos los que tocamos los tenemos, el tema es no dejar de verse a uno mismo por admirar a otro, si lo disfrutas y te divertís tocando esta bien.

Qué legado VOS LE DEJASTE, A LA MÚSICA a esta altura de tu carrera? Qué sentís al respecto?

Martín: Es muy difícil para uno mismo contestar eso, pero me siento parte de el desarrollo del heavy metal en Argentina, a través de los shows y el disco con LZ2 en los primeros años de mi carrera, y por supuesto mi participación en Kamikaze, una banda MUY importante en la escena Argentina de fines de los 80 y principios de los 90, que tuve el privilegio de poder integrar, también pienso que lo que estaba haciendo con Magiar era importante, y espero poder seguirlo adelante cuando sea el momento. Específicamente en cuanto a la guitarra, se que fui uno de los primeros en desarrollar un determinado estilo acá en Argentina siendo muy chico, y se que soy un referente de la guitarra en el heavy metal, la gente me lo hace sentir, y la gente me puso como referente, demás esta decir que para mi es un honor que así sea, y lo agradezco sinceramente. También el hecho de haber empezado a enseñar guitarra a los 18 años, y todavía mantener esa actividad me hizo influir sobre centenares de chicos que vinieron y vienen a tomar clases conmigo, y tuve la alegría de ver a muchos de ellos convertirse en excelentes guitarristas que hoy están tocando en bandas del medio.

 

MUCHAS GRACIAS MARTÍN!!!




Fanzine "DEAD BANG" Nº 14, Agosto 2002
Uno de los guitarristas mas talentosos de la Argentina regresa con una nueva banda y el fuego eterno de su pasión por el Heavy Metal. Martín Knye, fue a mediados de los '80 pionero del genero instrumental con la banda L Z 2 y luego integro una de las bandas mas importantes de la escena: Kamikaze... Su nuevo proyecto se llama Magiar con el cual acaba de editar un CD debut... Los detalles, en esta jugosa entrevista:

Antes que nada, nos alegra tu regreso al medio, Martín, contanos ¿que estuviste haciendo luego del fin de Kamikaze?


Kamikaze se separa a mediados del ' 92 y mi proyecto con MAGIAR arranca a fines del ' 98. Durante ese lapso de tiempo estuve involucrado en distintas actividades profesionales, pero no necesariamente dentro del Heavy. Voy a tratar de resumírtelo, pero si queres mas información podes buscar en la Pagina Web www.martinknye-magiar.com.ar.
En el ' 94 empecé a estudiar Flamenco con Manolo Iglesias que es un guitarrista Español que vive en Argentina y me enganche mucho con esa música que desde siempre me ha llegado mucho. La cuestión es que mientras estaba con el Flamenco había armado otro proyecto de Heavy paralelamente que se llamo Kristine, con esa banda toque varias veces entre el ' 94 y principios de ' 97.
La banda tuvo muchas alineaciones distintas y grabamos un demo casero en el ' 96 que junto a otro demo solista que había grabado en el ' 93 y otro mas que grabe en el ' 97 se convirtieron en unas grabaciones muy buscadas y pirateadas. La música que hay en esos demos menos en el de Kristine que es Heavy, es muy variada y va desde el Blues, al Clásico, al Rock, al Flamenco, pasando por algún Tango. Durante el ' 97 estuve mas tiempo en el exterior que en Argentina y al regresar tuve algunos problemas personales. El primer semestre del ' 98 estuve tocando Flamenco en distintos lugares con un ex alumno mío (Federico Pereyra) y para agosto de ese año ya estaba trabajando en lo que iba a ser MAGIAR.

Para refrescarle la memoria a la gente, recordanos tu discografia.

Con L Z 2: "El Fuego Sagrado" (1989).
Con Kamikaze: "Victima Del Rock" (1989), "Kamikaze III" (1991).
Con Martin Knye Magiar: "Twister" (2000).

Contanos sobre tu nuevo proyecto, Magiar,y quienes lo integran...

Magiar es esencialmente un proyecto solista, que bien podría tomarse como la continuación de lo que en su momento fue L Z 2, solo que han pasado mas de 10 años y hoy soy un músico y guitarrista mas maduro. La música que compongo hoy es mas variada y tiene mas matices, siempre dentro del Heavy o del Hard Rock, (a decir verdad nunca me gustaron demasiado los rótulos siento que me limitan a una sola cosa, y soy un guitarrista musicalmente muy inquieto, creo que eso se refleja en el disco). Me gusta usar el termino Hard Rock porque me parece mas amplio y me da mas libertad creativa dentro un contexto pesado. De todas formas la banda suena muy Heavy, pero hay espacio para las sutilezas. Hubo varias alineaciones, la actual es:
Alejandro Fernández en voz, Germain Leth en bajo y Jorge Maiale en batería.

En tu nuevo álbum, "Twister" decidiste enfocarte en canciones con un cantante, ¿esto fue un hecho natural o descartaste de plano hacer algo meramente instrumental?

El disco tiene 13 tracks, de los cuales 5 son instrumentales, pienso que es un buen balance y tiene que ver con lo que te dije antes, de la necesidad de tener matices. El disco que grabe con L Z 2 hace ya mas de 12 años, era íntegramente instrumental (a excepción de 1 tema), bien en la onda Yngwie Malmsteen's Rising Force, y no quería repetir el mismo disco, creo que los temas cantados son también un buen vehículo expresivo para la guitarra, sin necesidad de tener que tocar todos temas instrumentales.
Tengo claro que la mayoría de la gente que compra mis discos o viene a los shows, quiere oír y ver un gran despliegue guitarristico, así que en todos los conciertos toco algo instrumental, pero aun en los temas cantados, hay suficientes pasajes de viola como para que nadie se vaya disconforme, pienso que hay un buen equilibrio. De todas formas no descarto en algún futuro volver hacer un disco instrumental, si siento la necesidad de hacerlo.

Ahora que regresaste de lleno a la escena pesada Argentina, ¿Como ves la movida en relación a la década del 80, amen de la crisis obvia, claro...?

Es difícil hablar de eso, sin tener en cuenta la situación que esta atravesando el país, en muchos aspectos es como volver atrás 10 o 12 años, pero aun peor, en el '86 ( cuando empecé a tocar profesionalmente) había muchas dificultades para tocar y equiparse decentemente, pero había una movida, había mucha gente interesada e informada que quería oír Rock y de a poco fueron apareciendo las bandas, los lugares y los medios para que las cosas se fueran dando. Hoy no solamente tenemos la peor crisis económica de la historia, sino también la peor crisis cultural, lo cual es aun peor gracias a la movida bailantera y toda esa mierda, el espacio para el Rock y cualquier música que valga la pena es mínimo y todo cuesta mucho.
De todas maneras el Heavy siempre aguanta y sobrevive a todo.

¿No hicieron nada con Enrique Gómez Yafal juntos ahora que el también esta de regreso?

El primer concierto de Magiar, fue junto a CUERO (la banda de Yafal) en Noviembre del ' 99 y también era el debut de Enrique, al terminar el show hicimos junto con mi banda una versión de "Pájaros De Acero" de "Kamikaze III".

Sos considerado uno de los mejores guitarristas del genero en Argentina; pero además de eso, sos uno de los pioneros en lo que a música instrumental se refiere... ¿Cuando surgió dentro tuyo esto de la viola solista y la música instrumental?

Fui el primer guitarrista Argentino en desarrollar ese estilo acá en el país, comencé a tocar esa onda con L Z 2, en 1986 y no había nadie mas tocando ese estilo en Argentina y pasaron muchos años hasta que comenzaron a aparecer bandas de esa onda, tanto, que para cuando aparecieron, L Z 2 ya se había disuelto y yo ya llevaba largo tiempo en Kamikaze y muchos de esos guitarristas que vinieron después fueron alumnos particulares míos.
Cuando empecé a tocar la viola (a los 14 años) descubrí que tenia una enorme facilidad para hacerlo, lo que a mis amigos les llevaba semanas aprender, a mi me salía en el momento, lo que a ellos les llevaba meses, a mi me llevaba unas horas y así sucesivamente.
En ese momento me gustaba ( y me sigue gustando) bandas como Deep Purple, AC/DC, Black Sabbath, Kiss, Van Halen, etc. pero a los 17 años escuche por primera vez a Yngwie, el disco "Rising Force" o sea el primer solista de el, que recién había salido (1984) y prácticamente cambio mi vida entonces me encerré con ese disco dispuesto a desentrañar sus secretos. Tocaba la viola sencillamente todo el día, no se, 8, 10, 12 y hasta 14 horas por día, que sumado a esa facilidad o don natural, hicieron que avanzara muy rápidamente. Para cuando cumplí 20 años me había convertido en un pequeño y algo precoz "monstruito" con la viola, y sin darme cuenta también en un músico profesional. Nunca tuve un trabajo o algo externo a al música, cuando cumplí 21 años ya llevaba 3 años de recorrer el circuito local con L Z 2, ya había grabado "El Fuego Sagrado" (el disco de L Z 2) y estaba en Kamikaze grabando "Victima Del Rock" y era un violero reconocido en Argentina.
Todo se dio muy rápida y naturalmente, todos sin excepción tenemos algún "Padre musical" algún músico que nos marca el camino, en mi caso y afortunadamente fue un tipo de la talla de Malmsteen, lógicamente y con los años uno va buscando su propio estilo y creo que hoy yo tengo el mío, hay muchos músicos y músicas que me han influido y creo que el CD de Magiar lo muestra claramente.

Escuchaste trabajos de violeros solistas Argentinos, como Chugo, Carina Alfie o tu ex-compañero Daniel Telis...¿Que te parecen?.

No, no escuche nada, aunque estuve con Daniel el año pasado, cuando volvimos a tocar juntos por primera vez desde Kamikaze en un tributo a Whitesnake que estuvo impresionante y sigue tocando tan bien como siempre.

Contanos que estas preparando de nuevo...

Estoy trabajando en un material nuevo para el siguiente disco de Magiar, que seguramente grabaremos el año que viene y estoy preparando un tributo a Yngwie Malmsteen que tentativamente se realizaría el 8 de Noviembre en el auditorio de Acatraz (uno de los mejores lugares para tocar en Capital Federal) junto a varios cantantes y músicos invitados.

¿Estas girando por el interior del país?

No hemos podido acercarnos a la gente del interior todavía, pero no veo la hora de poder hacerlo, he tocado con L Z 2 y con Kamikaze en mas de una oportunidad y la gente te recibe de una forma extraordinaria con mucho fervor. Lamentablemente organizarlo bien no es fácil y los costos a veces son un poco altos, pero es seguro que en algún momento vamos a ir.

¿Como te encontras ante el metal de hoy en día?, ¿te sentís un clásico por tu estilo musical?

Me siento un músico consolidado y un guitarrista enormemente respetado y en algunos casos idolatrado y por supuesto estoy muy agradecido a toda esa gente, pero se que tengo muchísimo mas para dar, mis mejores años están por delante. Soy uno de esos músicos que van a tocar hasta el ultimo día de sus vidas, admiro a B.B. King, Eric Clapton, Andres Segovia, Yehudi Menuhin y otros que han tocado tantos años, mas allá del estilo musical que toquen. En cuanto al metal de los ' 90 y del 2000 no me gusta y ni siquiera lo considero Heavy Metal o Hard Rock, es otra cosa y en mi opinión le falta musicalidad y le sobra producción, casi siempre muy efectista, "mucho ruido y pocas nueces". Pienso que el Heavy es mucho mas que solo garra y distorsión. El único disco que salio en los últimos años que prácticamente me partió fue el de Halford y creo que demuestra muy claramente que los grandes siguen siendo los mismos de siempre y que siempre serán grandes.

Finalizando, te agradezco por la nota y te invito a dejarle tu mensaje a los lectores...

Nunca tuve la oportunidad de tocar en Uruguay y la verdad que me gustaría enormemente, espero poder hacerlo muy pronto y también distribuir el disco por allá. Los que quieran comunicarse pueden hacerlo a :martinknye_magiar@hotmail.com.



Revista "EPOPEYA" Nº 43, Octubre 2001 (Version Completa)
Contare un poco sobre tu nuevo proyecto.

Magiar esta encarado como un proyecto solista que arranca a fines de el '98 y se consolida en el '99. La banda tiene un par de cambios hasta llegar a su formación actual, Alejandro Fernández (voz), Germain Leth (bajo) y Jorge Maiale (batería), y debutamos a fines del '99 junto a CUERO, la banda de Yafal. En el 2000 grabamos nuestro disco y salio para fines de Diciembre. La primer tirada del CD ya se agoto e incluso vendimos algunos en México.

¿Como definirías el estilo que estas tocando?

En realidad no me gustan las etiquetas. Por ejemplo si te tildan de Heavy Metal o de Blusero etc., es difícil que salgas a tocar otras cosas. Y si bien me mantengo dentro del rock duro, el disco tiene bastantes matices. Podes encontrar temas tipo Neo-Clásico, tanto como influencias mas americanas tipo Van Halen, hay un blues instrumental a lo Vaughan, una pieza flamenca etc., pero definitivamente la banda suena bien heavy. La suma de mis influencias conforman mi propio estilo.
Entiendo la necesidad de rotular las cosas para tratar de colocarlas bajo ciertos parámetros, y saber de que se tratan, pero a la vez siento que me limitan y me encierran en un molde. Me siento capacitado para tocar mas de una sola cosa, y realmente me aburro muy rápidamente si tengo que tocar siempre lo mismo. Por supuesto, no todo el mundo entiende esto, y se que es un arma de doble filo, sobre todo a nivel comercial, o sea es mucho mas fácil tocar siempre la misma canción, o la misma escala, que entregar mayor variedad, por eso a veces trato de auto limitarme.
De todas maneras la palabra estilo es muy difícil de definir. Hay muchos que entienden por estilo propio el hecho de tocar cualquier cosa rara con tal de que no se haya escuchado antes, de esa manera la mayoría de las veces sale cada engendro que no tiene nombre, el otro extremo es copiar continuamente lo mismo hasta el ultimo detalle, eso ya es robo. Yo creo que en el medio esta el equilibrio, todos tenemos influencias y la clave esta en dejarlas fluir de una manera honesta. Pienso que estilo es mas bien COMO uno hace algo, que QUE es lo que hace.

¿Por que decidiste encararlo como proyecto personal y no como banda?

Creo que había llegado el momento de hacer algo bajo mi nombre, tenia gran cantidad de material terminado y una idea muy clara de como lo quería ver plasmado, y por una cuestión de experiencia decidí plantearlo así.
No descarto en el futuro alguna colaboración de la banda, aunque me reservo la palabra final.

¿No crees que con esto aumentan los argumentos para decirte que sufrís del ego del guitarrista?

Yo creo que es un error el comparar los sistemas internos de un conjunto musical con un sistema de gobierno, porque no tienen nada que ver, como cuando se dice : "Fulano es un dictador, no te deja tocar lo que queres", y boludeces por el estilo.
Acá nadie esta obligado a permanecer, si vos tenes una idea clara en tu cabeza de como queres que suene algo, ahí termina el asunto. Sucede que hay músicos como Blackmore o Malmsteen que crean personajes en base a esto y la prensa encima los exagera, aunque una parte sea real.
Yo nunca hice eso. Tengo claro lo que quiero hacer, y lo plantee así de entrada. De allí para arriba no hay ninguna exageración egocéntrica, a pesar de que yo también tengo mi ego como lo tienen TODOS los humanos, músicos y no músicos. No te niego que la música esta basada en la guitarra, pero si te pones a pensar el Heavy esta basado en ese instrumento. Y si se lo sacas se termina la definición del genero, aparte es lo que yo vendo.
Por otro lado no creo que mis intervenciones sean tan excesivas, ya que podría haber hecho un disco puramente instrumental si hubiese querido, pero en cambio hay muchas canciones.

¿Cual es el grado de participación de los otros miembros de la banda?

Yo subo al escenario con otras tres personas y sin ellas la banda no sonaría de la misma forma. Cada uno cumple su rol con el instrumento que eligió tocar. En cierta forma el instrumento condiciona el rol, en el Heavy los cantantes y guitarristas son solistas por naturaleza, como lo son los pianistas y violinistas en la música clásica.
Para darte un ejemplo muy claro debe haber como 50 conciertos para violín o piano, por cada concierto que pueda haber, por ejemplo para fagot o contrabajo. Entonces concretamente la participación de ellos es tocar e interpretar lo que ya esta compuesto, lo cual no es necesariamente fácil, que es exactamente lo que hacemos todos, yo incluido, cuando tocamos un cover, o sea tocas el tema como es y punto, no hay ningún misterio. No entiendo muy bien a donde apunta tu pregunta con esto de la "participación".

¿Como te definirías como guitarrista?

Muchos me tildan de virtuoso, eso lo acepto como un halago y lo agradezco, sin embargo tengo los pies sobre la tierra y se donde estoy parado, y se que hay gente que toca mejor que yo. Además desde hace unos años se lo llama así a cualquiera que toca una escala rápida, y lo que es peor a veces mal tocada, toda "sucia" y sanateada, o escondida detrás de un millón de racks de efectos y con un sonido totalmente artificial y ultra comprimido, con el cual es muy fácil crear la ilusión de "virtuosismo", especialmente si el espectador u oyente no entiende mucho del tema.
A mi esto me causa una especie de mezcla entre la risa y el llanto, ya que se usa la palabra virtuoso sin conocimiento y a veces con total irresponsabilidad, ya que un verdadero virtuoso a pasado miles de horas, días y años de su vida perfeccionando un arte increíblemente difícil.
Quisiera ver que es lo que estos "virtuosos" pueden tocar, si les dan una guitarra clásica o acústica, o les "secuestran" todos los racks de efectos y los enchufan a un amplificador a alto volumen con solamente la distorsión. Seguramente muchas "ilusiones" se desvanecerían en el acto, y se pensaría dos veces antes de decirle virtuoso a cualquiera.
De todas formas el virtuosismo va mucho mas allá del manejo técnico de un instrumento, la expresividad, el sonido (el producido por las manos), el fraseo, el estilo etc., son también parte del asunto. Si puedo decir algo a mi favor, es que soy muy versátil. Puedo tocar varias cosas, no solo lo que escucha la gente en los recitales, y lo hago por satisfacción personal, y creo que también se transmitir lo que siento cuando estoy tocando, el problema es que a veces me excedo un poco, la energía me desborda y no puedo parar.

Durante los últimos años viniste adaptando música clásica en formato metálico. ¿Cuales son los puntos a tener en cuenta para realizar eso?

Se suelen utilizar piezas que tengan el violín como protagonista, ya que es el instrumento solista de la música clásica que mas puntos de contacto puede llegar a tener con la guitarra eléctrica, mas que el piano por ejemplo, donde forzosamente hay que reducir muchas notas, o arreglarlo para mas de un instrumento. De todas formas hay un montón de idiosincrasias técnicas y musicales del violín, que no se pueden reproducir exactamente en la guitarra, así que hay que hacer un laburo de adaptación, que de cualquier manera no es nada fácil, en realidad la mayoría de las veces es mas difícil y a veces imposible. Obviamente hay que tener la partitura para tocar las notas como son, y si bien a veces podes tomar la melodía y jugar con ella y variarla e improvisar un poco, si realmente queres interpretarla tenes que tocarla como fue escrita, con las adaptaciones que sean necesarias en tu instrumento, y a un tempo cercano o exacto al que fue concebida, sino no tiene mucho sentido.
Para lograr esto tenes que estudiar durante mucho tiempo, a menos que sea una pieza fácil, pero si elegís una composición de carácter virtuoso o ligero, vas a tener que practicar mucho. No es una cosa que se aprenda de un día para el otro, ya que de otra manera se va a brindar un resultado nefasto. Conviene conseguir varias versiones de la misma pieza para tomar como referencia, y si podes y existen, versiones para otros instrumentos. Por ejemplo, un capricho de Paganini es una pieza compuesta originalmente para violín, pero existen versiones adaptadas para guitarra clásica y piano, entonces te pueden servir para ver que adaptaciones o cambios se le han hecho, y buscarle una forma para la guitarra eléctrica. También tenes que hacer un arreglo o reducción de la armonía, a menos que sea un solo y no necesites acompañamiento.
En general en una banda de rock contas con un bajo, una batería y un teclado, este ultimo es muy útil, porque le otorga a la pieza adaptada cierto timbre sonoro que lo acerca un poco a lo orquestal. Por ultimo pienso que es bueno conocer los antecedentes de este tipo de adaptaciones y estilo en general dentro del Heavy, para eso hay que escuchar el trabajo que han hecho Blackmore,
Uli Jon Roth, Randy Rhoads y Malmsteen por nombrarte tal vez a los mas importantes.
Hay una ultima cosa que tal vez sea la mas importante, no tiene sentido querer tocar por ejemplo "El Vuelo Del Moscardón" a toda velocidad si no te dan los dedos, o tu coordinación y precisión no están suficientemente desarrolladas todavía, siempre es mejor empezar con una pieza mas fácil, que terminar con un nudo en los dedos o pifiar la mitad de las notas.



Revista "OVERDRIVE" Nº 2, Julio - Agosto 1992
Cuando empezó a llegar al país, hace cinco o seis años, la onda neo-clásica y empezó a sumar adeptos de a poquito, comenzó a circular un nombre: Martín Knye. Así, llegaban hasta los oídos del autor de este relato rumores de que existía un violero super grosso, tocando ese estilo de heavy metal que poca gente había escuchado y, menos aun, nadie había visto a un músico hacerlo en vivo en este país. A medida que pasaba el tiempo, la corriente crecía en adeptos y Martín Knye crecía en popularidad. Pronto comenzaron las comparaciones: "es el Yngwie argentino", decían algunos. Y esto lo llevo a que fuera idolatrado por unos y criticado por otros.
Lo cierto es que, hasta ahí, tal vez no había otro capacitado para ser "el Yngwie argentino" mas que el.
Además de su banda, Martín se dedicaba (y se dedica) a enseñar guitarra. Hoy es bastante común hablar con un violero y escucharle decir "yo estudie con Martín". Por eso no me sorprendió mucho cuando, en una revista, dijeron que "...a pesar de su juventud, es maestro de toda una nueva generación de músicos." Cuando la banda se encontraba en su punto mas alto, con una producción independiente en la calle -"El Fuego Sagrado"- y habiendo tocado varias veces en el Teatro Arlequines como numero central, empezaron a correr rumores de una separación de la banda.
El rumor mas firme decía que Martín Knye podría ingresar a una banda de renombre, con disco en la calle. Por un tiempo, Knye no quiso agregar nada, pero al final se supo: estaba trabajando en la grabación del segundo disco de Kamikaze.
El presente de Kamikaze y el de Martín Knye lleva por titulo "Kamikaze 3" y en este disco se nota un giro en el enfoque musical de la banda.
"Es un disco duro" explica el guitarrista, "pero mas por el lado de AC/DC que por el de Judas Priest. Las dos son bandas duras, pero una es mas heavy metal y la otra es mas rocker. Es un disco mas rockero." "Se vendió bien. Iba a salir solamente en disco y cassette, pero el sello se copo, se jugaron e hicieron una edición en compact que salio a fin de año." agrega Knye.

¿Que participación tenes en la parte compositiva?


Yo pienso que estoy en un cincuenta por ciento, mas o menos.

¿En vivo tocas los solos igual al disco?

No, en general uso partes, que es del mismo modo que trabajo en estudio. Cuando grabo tengo algunas partes de solos que pueden estar armadas y el resto viene improvisado. En este ultimo disco, al ser los solos compartidos y mas cortos, opte por improvisarlos prácticamente todos.
Así que cuando los hago en vivo los improviso.

¿Que diferencia encontras entre hacer un disco instrumental y uno vocal en cuanto a tu laburo como violero y como productor?

Bueno, como violero es mas difícil tocar un disco instrumental que al tocar uno donde la guitarra tiene un porcentaje mucho menor. Lo que pasa es que también es mas difícil expresarte bien en los 40 segundos que tenes para el solo en un tema que en los cuatro minutos que puede durar un tema instrumental. En la parte de producción yo diría que es igualmente complicado uno que otro. Cuando tenes el disco instrumental en la consola, de golpe tenes ocho guitarras y te volves loco para mezclarlas. En un disco cantado tenes, a lo mejor, dos voces lideres y cinco coros. Y es la misma historia.

¿Te costo acostumbrarte a tocar con otro guitarrista?

No. No, porque las cosas estaban claras desde el principio. Arreglamos que todos los temas tienen doble solo y aparte los duetos, que es cuando los dos tocamos a la vez.

De a poco, la conversación se fue apartando de Kamikaze. El estilo Neo-Clásico fue ganando espacio y pronto comenzamos a hablar de Martín Knye como músico individual, mas allá del contexto de una banda. En esta parte de la nota es donde el guitarrista dejo ver que esta madurando estilísticamente, o al menos que ya no siente la necesidad tan clara de seguir la figura de un ídolo. Dijo que puede ser que en algún momento vuelva a la etapa instrumental, pero que con la grabación de "El Fuego Sagrado", "es como que me saque las ganas. Aparte, en ese momento era muy claro lo que hacia. Ahora estoy en una etapa de transición, así que tendría que dejarlo para mas adelante, pero me gustaría, si."

Para mi, vos fuiste el precursor del estilo clásico acá en el país. Pero...¿Que paso con el estilo y que paso con vos respecto a ese estilo?


Bueno, es muy simple. Vos pensa que en los Estados Unidos el mercado que hay para eso es muy chico. Por ejemplo, Bon Jovi vende diez millones de discos y Malmsteen vende trescientos mil. Esa misma comparación llevala acá, entonces directamente no existe mercado. Menos teniendo en cuenta que cuando yo hice eso, recién había salido el disco de Kamikaze, recién había salido el disco de Rata Blanca y no había ningún otro disco en la calle.
Yo tuve ofertas de "Halley Records" para editar mi disco, pero cuando se encontraron con que el master era instrumental no quisieron saber nada. Dijeron: "¿A vos te parece que hay mercado acá para esto?" y yo les dije sinceramente que el mercado es muy chico. Acá, lo que pasa es sencillamente eso, no hay un mercado.
En cuanto a mi, yo venia laburando el disco desde los 18 años y lo grabe a los 20 años. Me parece normal que un pibe de 18 años este muy pegado a otro tipo. Yngwie fue siempre mi mas grande influencia y supongo que lo va a seguir siendo para siempre, pero de a poco hay que buscar despegarse.
Lo de Yngwie no me lo voy a poder despegar nunca, ni tengo interés en despegármelo tampoco. Pero ahora estoy en transición, estoy abriendo también hacia otros caminos.

¿Hacia...?

A mi siempre me gusto mucho el Rock And Roll, toda la vida. La primer banda que me gusto fue AC/DC que es una banda de Rock Duro muy bluseado.
Y bueno, todo eso lo voy a ir volcando de a poco.

Al principio tuviste influencias de Van Halen...

Si, si. Hace bastante, y hoy me sigue volando la cabeza. Es un tipo que marco una escuela y creo que no hay muchos tipos en la historia que marquen escuela. Tenes a Hendrix, Blackmore, Clapton, Page, Jeff Beck, Van Halen, Malmsteen y Steve Vai. Hay tipos muy grossos también, pero los podes ubicar en la escuela de alguno de estos monos.

¿Seguís sentándote a practicar?

No, hace mucho tiempo que no lo hago. Un poco por el laburo y otro poco porque son etapas. Hay etapas que te pasas 1 año practicando todos los días, tipo ritual. Una vez que tenes el nivel que vos querías, te podes dedicar a buscar otras cosas que no son basadas solamente en la técnica.
A lo mejor no te sentas a hacer ejercicios de técnica, pero te pones a tocar. Y eso se puede hacer en los ensayos. Te pones a probar cosas en el momento y vas sacando cosas que no la hubieras sacado sentado con un metrónomo al lado.

¿Cual de tus solos es el que mas te gusta o el que mas te representa?

Y, es difícil. Te podría nombrar... con L Z 2, te podría nombrar "Epopeya". Y con Kamikaze me gustan los solos de "Estaré De Pie"
(del LP "Victima Del Rock") y el de "Pájaros De Acero" (del LP "Kamikaze III").

¿Con que músico Argentino te gustaría zapar?

Con Pappo.

¿Que otros violeros te gustan de acá?

Creo que son pocos los guitarristas buenos que hay acá. A mi me gusta el ultimo guitarrista de Alakran, Walter Curry. Nosotros salimos de gira con Alakran un montón de veces y es un tipo que me gusta mucho. Tiene poco reconocimiento, anda a saber porque carajo, pero es un tipo que toca. Tiene onda, tiene técnica, tiene sonido, tiene todo. Siempre me gusto como toca ese tipo. Y bueno, después, Daniel Telis toca mucho. Y walter Giardino también es un tipo que toca mucho. Yo no conozco otros así, que toquen.

¿El hecho de enseñar, además de plata, que te deja?

(Risas) Y, es muy útil. Y tiene que ver con lo que me preguntaste antes: tengo alumnos que quieren una cosa y otros que quieren algo completamente distinto. Por mas que ya no me siento a estudiar, tengo que estar permanentemente al día con todo, entonces tenes todo a mano y en perfecto estado técnico y teórico.

¿Como ves el panorama de violeros Argentinos para dentro de uno o dos años?

Mira, se puede venir una movida grossa. Yo veo que vienen pibes que son chicos y saben...el problema es que vos podes tocar muy bien pero tenes que tener varias cosas para llegar a salir. Tenes que tener unas bolas de acero porque sino te caes, porque cuando los pibes empiezan a ver como es la cosa, que hay que laburar mucho, al final no salen. Si esto tuviera un desarrollo un poco mas grosso, si hubiera una mejor estructura, podría salir una movida de gente mucho mas importante.

¿Algún consejo para alguien que recién comienza?

Lo fundamental es tocar, pero tocar en serio. Tenes que tratar de tener mas o menos claro las cosas básicas para no aprender con errores jodidos.
Es muy común en violeros de Rock And Roll usar tres dedos, no usar nunca el meñique. Vos mira a un tipo como Jhon Sykes, por ejemplo.
El tipo toca muy bien la guitarra. Toca muy rápido, muy limpio. Pero el dedo meñique no lo usa nunca. Imaginate que ese tipo usa el 75% de la mano.
Si usara el 100% tocaría mucho mejor todavía. Entonces mata ponerte a practicar en serio, teniendo claro las cosas básicas y teniendo claro que es lo que queres. Eso es lo mas importante.

Una duda que tengo... ¿Cuanto te paga FAIM por usar sus guitarras?

(Risas) No, jamás me pago FAIM por usar la guitarra. Bueno, todo el mundo sabe que la situación económica en este país para comprar un instrumento o un equipo importado es terrorífica. Si no tenes un laburo de donde sacar un montón de plata para comprarlo, no lo podes hacer. Yo vivía tocando la guitarra en esa época. No hacia un cuerno así que, por supuesto, no tenia un peso. Así que tocaba con lo que tenia.
Hay que sacarle el máximo provecho a lo que tenes. Siempre podes acomodar cualquier instrumento a lo que te gusta a vos, por mas que no sea el mejor, y hacerlo sonar hasta el limite de lo que pueda sonar. Eso es cuestión de investigar.

¿O sea que no era un "endorsement"...?

No, no (Risas). Un endorsement con FAIM... ¡ es de terror !.

¿A que aspiras como guitarrista, mas allá de la banda?

Yo lo único que quiero por el momento, es seguir evolucionando. Esto no significa tocar mas rápido, porque es una cosa que ya no me interesa, llega un momento en que te tranquilizas. Evolucionando a nivel general. Tocar complicado y rápido mata, y va a seguir siendo una parte de mi estilo porque toque muchos años así. Pero estoy buscando otras cosas también. Tal vez expresión, o búsqueda mas particular. Y no solo dentro del Rock And Roll, a mi me gustan otras músicas. Siempre me gustaron Paco de Lucia, Di Meola, Allan Holdsworth. Tal vez algún día haga otro disco guitarristico distinto al que grabe, volcando algún otro matiz. No solo la cosa tan acelerada, tan al palo y tan agresiva.

¿No te parece que, por mas que cambies lo que estas tocando, ya por el solo hecho de usar una Fender con mics HS-3 y Marshall, no es muy directa la comparación?

Yo pienso que esa comparación no me la voy a sacar nunca, pero todos tienen alguien que te marca para siempre. Vos mira a Yngwie, que es un tipo que tiene cosas de Blackmore. Cuando lees cualquier nota especializada, el nombre de Ritchie Blackmore siempre esta, en algún lado esta. Es como que lo persigue. Pero el tipo lo tiene recontra asumido. Yo creo que todo el mundo tiene una influencia pegada que le queda para siempre.
En cuanto al equipamiento es relativo porque nunca es una cosa para siempre. El día de mañana, a lo mejor probas otro micrófono.
De todos modos vos tenes un sonido en tus manos y eso es lo que queda y no podes cambiarlo. En cierta forma, el equipamiento puede influir. Pero es una cosa que yo no reniego y no creo que me la pueda despegar mas. Y tampoco tengo intención de cambiarlas, porque hay elementos que me van a seguir gustando siempre.

Mi pregunta iba mas hacia el tema "Ni Amor, Ni Gloria" ("Victima Del Rock"), que es un tema onda Pappo y tu sonido en onda Yngwie, y no encaja...

Bueno, de todos modos eso lo grabe con la guitarra original. No tenia ni el Di Marzio, ni nada. Si sigue sonando a Yngwie quiere decir que la cuestión no esta no esta en el micrófono, ni en el calado, ni en el equipo. Esta dentro mío. Por eso te digo que no creo que me lo pueda despegar jamás. Pero pienso que lo voy a ir abriendo de a poco. De todos modos tengo bastante tiempo por delante para hacerlo, así que lo voy a hacer tranqui.

¿Pero, ese despegue de las influencias, tiene que ser conciente?

Yo creo que son etapas. Cuando tenes 18 años y alguien te partió tanto la cabeza, queres eso, no te interesa mas nada. Por mas que después te digan lo que te digan, no importa. Aparte, yo nunca lo negué. Si vos de golpe te haces el creativo, el loquito, que inventaste eso, sos un nabo. Pero esta bien, hay gente que no entiende nada y se lo cree. Pero la gente que entiende dice: "¡este tipo es un cara rota!". Para mi es fundamental ser honesto. Yo siempre puse a Yngwie arriba. En esos momentos, cuando te desarrollas, siempre te agarras de alguien. Hasta que llegas a un nivel que, solo, empezas a buscar otras cosas, no es que tenga que ser conciente, sale solo.
Tal vez al principio no sos conciente de que hay algo que esta cambiando, pero en la medida que pasa el tiempo te das cuenta de que vos mismo te estas empujando a buscar otros sonidos.

¿Por que pensas que, siendo contemporáneos y, habiendo tenido mas o menos las mismas posibilidades, Rata Blanca llego donde llego y Kamikaze no?

Hay Varios factores. Uno es la cuestión contractual. Kamikaze pudo haber explotado. El momento justo fue cuando presentaron el primer disco en Palladium, hicieron un show impresionante. A partir de ahí, la banda tendría que haber seguido tocando a morir. Ahí empezó un quilombo contractual con la productora, que en ese momento se llamaba "Rock de 1º", que tenia grupos que, justamente por lo mismo, desaparecieron, por ejemplo GIT.
La productora empezó dedicándose al Rock y después cambio de ramo. Empezó a laburar con gente como Valeria Lynch o Maria Martha Serra Lima, que son artistas mucho mas rentables que GIT, que Kamikaze o que todas las bandas de Rock juntas. Ese es un factor.
El otro factor es que la banda comenzó a quebrarse en partes. Los cambios de integrantes no permiten que una banda se desarrolle rápido. Cada vez que pasa una cosa así tenes que pararte. Y la otra cosa es que yo creo que la música de Rata Blanca es mucho mas accesible que la de Kamikaze.
A toda la gente que esta en esta banda nos gusta tocar duro, a todos nos gusta tocar fuerte. Y bueno, esas cosas te cierran un cierto publico.
Hay una cosa que paso con Rata Blanca, que es "Mujer Amante". Es un tema que lo puede escuchar gente que escucha a Sergio Denis, por ejemplo.
Están entrando a un publico que no tiene absolutamente nada que ver con el Rock. Ese es otro factor que influye.



 








Website Diseñado, Creado y Actualizado por Claudio Politino / Resolución Del Website 1024 x 768 / © 2008 - 2011 -Todos Los Derechos Reservados-