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| Sentimiento Inmortal Webzine,
Julio de 2007 |
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Que músico o tema musical te influyo para llevarte a la
música?
Es bastante difícil
precisar en que momento exacto empezó mi relación con la música, lo que sí es
seguro, es que fue desde MUY chico, ya que tengo 1 hermana y 1 hermano bastante
mas grandes que yo, 13 y 15 años más respectivamente, y mi hermano tenia discos
de Deep Purple, Pink Floyd, Black Sabbath y Pappo's Blues, entre otros, y
recuerdo claramente que los escuchaba en mi casa y por ende yo también, recuerdo
particularmente los discos "Machine Head" de Purple, "Vol. 4" de Sabbath, "Vol.
3" de Pappo's Blues y un disco de Floyd, que no recuerdo el nombre pero me
acuerdo que tenia una vaca en la tapa!!, y de todos esos discos, me acuerdo
mucho de un par de temas que me gustaban específicamente , "Highway Star" de
D.Purple y "Sucio y Desprolijo" de Pappo's Blues. Yo no tenia ni 10 años
todavía, calculo que estamos hablando del año '76 '77 de modo que realmente el
rock ha estado en mi vida desde que tengo memoria. Pienso que esas cosas
influyen mucho después en la vida de un músico, El siguiente grupo que me
impresionó y terminó de volcarme definitivamente en la música fue Kiss, en el
año '79, cuando tuvieron un éxito imparable en todo el mundo con "Fui Hecho Para
Amarte", del disco "Dynasty" de ese mismo año, yo estaba en sexto grado y tenia
12 años, de ese momento en adelante creo que mi vida cambio para siempre, mis
ídolos futbolistas de esa época fueron cambiados por músicos y ganas de tocar
algún instrumento, quería tocar la batería y me había armado una con baldes en
la terraza de mi casa, con la cual volvía locos a todos los vecinos y demás
personas que tuvieran la desgracia de estar en las cercanías!, la verdad es que la
batería era un instrumento caro de adquirir, de modo que como mi hermano tenia
una guitarra española dando vueltas por ahí, de a poco empecé a agarrarla y ver
que podía hacer con ella, ese fue mi primer contacto con la guitarra. A los 14
años tuve mi primer guitarra eléctrica y de ahí en mas no recuerdo haber hecho
otra cosa que no sea tocar la guitarra, comencé a sacar temas de oído de Kiss,
Riff, AC/DC, Sabbath, Purple, etc. etc., y así fue como comenzó mi "romance" con
la guitarra.
Pensas que el heavy metal
tiene posibilidad de dejar de ser under o algún día puede llegar a ser sostenido
por algún mercado?
En
realidad yo no pienso que el heavy metal sea a esta altura un estilo under, la
realidad es que las bandas de heavy a lo largo de los años y en todo el mundo
han vendido trillones de discos, así que es difícil pensar que un estilo musical
que a dado tantas bandas y ha vendido tantos discos y tiene tantos fans pueda
ser considerado under bajo ningún punto de vista, y está claramente sostenido
por un mercado. Lo que pasa es que hay periodos, y en algunos momentos está como
medio de moda y en otros no, pero los verdaderos fans de esta música están
siempre, mas allá de si por momentos o etapas lo pasan en la radio o en los
medios masivos o no. El metal, hard rock, rock’n roll o como te guste mas
llamarlo, va a existir para siempre, es un estilo musical que nació para
quedarse mas allá de las modas y nunca va a desaparecer.
Cuando estabas en kamikaze sentiste que querías evolucionar
mas como guitarrista?
En realidad
siempre me interesó evolucionar, no solo como guitarrista, sino también como
músico en general, mas allá de la etapa o banda en la que estuviera, es un
proceso natural en cualquier actividad que encares, y la evolución musical es
casi inevitable, o sea, si seguís tocando lo mas probable es que cada vez lo
hagas mejor y de una forma musicalmente mas madura.
Martín si te tuvieras que etiquetar como te describirías ,
te ves como un guitarrista solista o mas como un guitarrista de una banda? En
cuales te sentís mas cómodo?
En
realidad no me gusta etiquetarme, ya que siento que me limita a una sola cosa,
pero mas allá de eso, es una pregunta difícil de contestar, ya que por un lado
me siento cómodo en las dos situaciones, lo que sucede es que a veces tengo muy
claro lo que quiero lograr musicalmente y prefiero hacer todo por mi cuenta,
entonces eso te coloca mas como un solista, pero también me gusta sentarme a
componer con alguien, si nuestras ideas son coincidentes, la cuestión es que no
siempre es fácil conseguir un “socio” para componer, ya que tiene que haber una
cierta afinidad musical, por darte un ejemplo, dos de las personas con las que
me sentí cómodo para componer en sociedad fueron German Salvatierra, cantante y
posteriormente bajista de LZ2, y Enrique G. Yafal en
Kamikaze.
Que pensas de los nuevos
estilos de heavy metal q han surgido en este último tiempo como por ejemplo el
mal llamado ñu metal metal progresivo gothic metal ; te ves tocando algunos de
ellos , rescatas algo de esos nuevos estilos?
La verdad es que no estoy demasiado al tanto de todo eso,
algo he escuchado, pero la verdad es que nada de eso me llamo la atención, así
que no me veo tocando nada de eso, mis gustos musicales son amplios, pero dentro
de lo que es hard o heavy, a mi me llega mas lo tradicional, que se yo, mis
bandas favoritas siguen siendo bandas como Purple, Sabbath, AC/DC, Maiden,
Judas, Kiss, Van Halen, Malmsteen, Skid Row, Motley Crue, Metallica, Dio, Saxon,
Motorhead, Ozzy etc. Por ahí va lo mío.
¿Cómo ves la escena heavy
nacional?
Mira, esta claro que este
no es precisamente el mejor momento, ha habido mejores épocas que esta, para que
negarlo, pero lo importante es que siguen habiendo bandas y apareciendo nuevas
que se van a encargar de mantener esta movida viva, mas allá de las dificultades
u obstáculos que puedan aparecer en el camino, el heavy aguanta
siempre.
¿Qué significó Kamikaze en
tu vida?
Kamikaze fue una etapa muy
importante y especial de mi vida, tengo recuerdos imborrables de esa etapa que
fue sin duda una de las mejores de la historia del heavy argentino, aparte que
fue una etapa de desarrollo profesional mas que importante para mi donde aprendí
muchas cosas a raíz de estar en una banda con músicos mas grandes y
experimentados que yo, yo solo tenia 21 años recién cumplidos, y viéndolo ahora
a la distancia era prácticamente un nene, así que fue toda una experiencia para
mi, aparte de una etapa muy feliz en mi vida.
¿Cuáles fueron las razones de la disolución de la
banda?
La banda se disolvió porque
básicamente coincidió con el momento en que la escena heavy empezaba a declinar
en todo el mundo (1992) y también acá, y específicamente en Argentina empezaba
el furor bailantero que fue haciendo desaparecer muchos lugares para tocar y
medios de difusión, algo lamentable bajo cualquier punto de vista. Aparte
por contrato también teníamos que grabar el siguiente disco y no nos poníamos de
acuerdo entre Enrique, Daniel y yo en que dirección íbamos a encararlo, así que
de común acuerdo entre todos decidimos tomarnos un tiempo que después se
prolongo y desemboco en que cada uno de nosotros armo nuevos proyectos,
básicamente fue una separación muy amistosa y natural sin inconvenientes de
ninguna clase.
¿De dónde
viene tu pasión por la música clásica?
Mi primer interés por la música clásica lo despertó
Y.Malmsteen, si bien en mi casa mi vieja escuchaba algo de música clásica y
había discos clásicos, eso fue mas subconsciente, mi interés mas conciente
surgió a partir de la primera vez que escuche a Malmsteen, a partir de ahí me
empezó a gustar cada vez mas, y hoy es uno de los estilos musicales que disfruto
y escucho regularmente aparte del rock y el flamenco, que es otra música que
también me apasiona.
¿A que
apuntas como músico? De acá a 20 años ¿qué te gustaría que digan de
vos?
Creo que la necesidad básica
de un músico es siempre la expresión por un medio distinto al lenguaje hablado,
así que creo que el objetivo básico de cualquier músico es la expresión y la
comunicación a traves de la música, que es simplemente un lenguaje diferente y
mas abstracto, así que si tengo que decir que “apunto” a algo, eso seria la
comunicación con las demás personas, o sea, llegarle a quien me escucha
tocar. En cuanto a que me gustaría que dijeran de mi de acá a 20 años, la
verdad es que no se que contestarte, pienso que seria lindo saber que deje mi
marca en lo mío, o sea en la guitarra, y que marque una influencia en otros
músicos, algo que en realidad ya puedo observarlo ahora, pero el tiempo lo puede
hacer aun mas grande y notorio, ya que pone las cosas en otra
perspectiva.
¿Qué es mas
importante para un músico, la técnica o el feeling?
Sinceramente las dos cosas son importantes, lo que pasa
es que la técnica es un medio, y el feeling, o sea la expresión, es el objetivo,
de modo que necesitas de uno para poder llegar al otro, es exactamente lo mismo
que si yo te digo, que es mas importante para vos, saber hablar, o sea las
palabras, conjugar los verbos etc. etc., o decir lo que queres decir, ahí te vas a
dar cuenta que lo importante es decir lo que queres decir, pero si no sabes las
palabras y todo lo demás no te podes expresar, la música es lo mismo, necesitas
saber tocar para expresarte, y para tocar necesitas un grado de técnica, pero es
solo un medio, nada mas, no es un fin en si mismo, es un puente entre lo que
sentís y lo que sale de tu instrumento, cuanto mejor dominio del instrumento
tenes, mas cosas y mas fluidamente podes decir. Si te tengo que contestar en
una palabra, creo que es mas importante el feeling.
Te voy a nombrar algunos guitarristas, vos definídmelos
en pocas palabras: Daniel Telis
Un guitarrista excelente que siempre busco ser él mismo y
tener su propio estilo, aparte un compañero de ruta.
Malmsteen
Un
virtuoso nato, un animal de aquellos, alguien que cambio la manera de tocar la
guitarra en todo el mundo y que creo un estilo propio a partir de si mismo, y
junto a Eddie Van Halen, el otro guitarrista de rock mas importante e influyente
de los últimos 30 años.
Ritchie
Blackmore
El padre de Y.Malmsteen, o
sea el “abuelo” de ese estilo, otro genio creador, y uno de los tres pilares de
la guitarra del heavy metal junto a Jimmy Page y Tonni
Iommi.
Martín
Knye
Bueno, obviamente este es el mas
difícil de definir, es jodido verse desde afuera, pero pienso que deje mi marca,
y en su momento fui uno de los primeros en tocar y dar a conocer un determinado
estilo de guitarra acá en Argentina cuando ese estilo era prácticamente
desconocido, sumado a una habilidad y facilidad técnica mas innata que otra
cosa, me coloco siendo muy joven, con apenas 19 años, entre los mejores de
Argentina, pero lo mas importante tal vez es que hoy tengo mi estilo y sonido
propios.
¿Qué le podes recomendar
a un pibe que recién se inicia en esto de tocar la viola?
Creo que lo mas importante es que lo disfrute, o sea que
disfrute el camino que tiene que transitar hasta llegar a tocar como quiere
tocar, que no se desespere por querer aprender todo en una semana o en tocar
como su ídolo en dos meses, porque va a llevar mas tiempo que eso, pero si
recorres ese camino disfrutándolo, aunque todavía no puedas tocar todo lo que
queres, no solamente vas a llegar mas rápido a tus objetivos, sino que te vas a
entretener y divertir en el proceso, y por sobre todas las cosas que trate de
expresarse cuando toca, sin estar tan pendiente de si es mejor o peor que el
otro, o que si la técnica o que esto y lo otro, en definitiva lo mas importante
no es solo poder tocar, sino decir ALGO cuando tocas, sino no tiene el menor
sentido.
Bueno Martín un honor q nos
des un poco de tu tiempo en contestar esta humilde nota te voy a pedir que dejes
una palabras o comentario para quienes lean esta nota gracias Martín de corazón
Bueno, es un placer para mi
compartir esta charla, y espero poder estar pronto de nuevo en los escenarios y
poder ir para el sur a tocar para toda la gente de allá. Conozco el lugar porque
tengo familiares viviendo allá, y se lo lindo que es, pero nunca fui a tocar,
espero poder ir para aquellos lados en cuanto me sea posible. Para todos
aquellos que quieran saber mas de mi actualidad o bajarse algo de música, fotos,
partituras y demás pueden hacerlo entrando a mi Web en: "http://www.martinknye-magiar.com.ar/".
Un abrazo enorme para vos y toda la gente de
allá.
Martín Knye.
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| Website www.v8-web.com.ar Septiembre de 2004,
vía E-mail |
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Martín
Knye
NOTA REALIZADA DURANTE SEPTIEMBRE DE 2004 -vía E
mail-
TU ROMANCE CON LA MÚSICA (Y CON LAS GUITARRAS) CUANDO EMPEZÓ - QUE
EDAD Y COMO FUE? si fue antes de los 80, en la infancia ....
Martín: Es bastante difícil precisar en que
momento exacto empezó mi relación con la música, lo que sí es seguro, es
que fue desde MUY chico, ya que tengo 1 hermana y 1 hermano bastante mas
grandes que yo, 13 y 15 años más respectivamente, y mi hermano tenia
discos de Deep Purple, Pink Floyd, Black Sabbath y Pappo's Blues, entre
otros, y recuerdo claramente que los escuchaba en mi casa y por ende yo
también, recuerdo particularmente los discos "Machine Head" de Purple,
"Vol. 4" de Sabbath, "Vol. 3" de Pappo's Blues y un disco de Floyd, que no
recuerdo el nombre pero me acuerdo que tenia una vaca en la tapa!!, y de
todos esos discos, me acuerdo mucho de un par de temas que me gustaban
específicamente , "Highway Star" de D.Purple y "Sucio y Desprolijo" de
Pappo's Blues. Yo no tenia ni 10 años todavía, calculo que estamos
hablando del año '76 '77 de modo que realmente el rock ha estado
en mi vida desde que tengo memoria. Pienso que esas cosas
influyen mucho después en la vida de un músico, me acuerdo que el
solo de guitarra de Highway Star me erizaba la piel y que el
ritmo del tema me enloquecía, al igual que el del tema de Pappo que nombre
antes y uno que me acabo de acordar ahora, que en esa época era
sencillamente increíble, permiso, me voy a poner de pie!,
estoy hablando de "Stratocaster Booguie"!!!!, una
obra maestra de la guitarra eléctrica de esta o cualquier otra
época, que creo que aclara porque Pappo es quien es, o sea, un
Grande. Ese posiblemente sea el primer recuerdo claro que tengo
del rock y las guitarras eléctricas, el siguiente grupo que me impresionó
y terminó de volcarme definitivamente en la música fue
Kiss, en el año '79, cuando tuvieron un éxito imparable en todo
el mundo con "Fui Hecho Para Amarte", del disco "Dynasty"
de ese mismo año, yo estaba en sexto grado y tenia 12 años,
de ese momento en adelante creo que mi vida cambio para
siempre, mis ídolos futbolistas de esa época fueron
cambiados por músicos y ganas de tocar algún instrumento,
quería tocar la batería y me había armado una con baldes
en la terraza de mi casa, con la cual volvía locos a todos los vecinos y
demás personas que tuvieran la desgracia de estar en las cercanías! La
verdad es que la batería era un instrumento caro de adquirir, de modo que
como mi hermano tenia una guitarra española dando vueltas por ahí, de a
poco empecé a agarrarla y ver que podía hacer con ella, ese fue mi primer
contacto con la guitarra. A los 14 años tuve mi primer guitarra
eléctrica y de ahí en mas no recuerdo haber hecho otra cosa que
no sea tocar la guitarra, comencé a sacar temas de oído de Kiss, Riff,
AC/DC, Sabbath, Purple, etc. etc., y así fue como comenzó mi "romance" con
la guitarra.
Contá como era la Argentina de los 80 a nivel
social.
Martín: .... Y visto desde el punto de vista de un
chico de 14 años, es difícil decir, se respiraba un aire medio "denso", se
estaban dando a conocer las atrocidades que habían sucedido durante la
dictadura, y la verdad es que todavía se sentía una sensación de
represión, aunque ya se venían las elecciones, te hablo desde lo
que se sentía en un recital de rock, o sea en un show de Riff, o de V8, ya
que a mi entender eran las únicas 2 bandas de ROCK que había en Argentina
en ese momento. Siempre detesté lo que acá llamaban, y creo que aun llaman
"rock nacional" ¿Qué carajo es eso ?!!, Tango Japonés!!!...Malambo
Hawaiano!!! Carnavalito Ruso !!! ... El rock es rock y punto,
trasciende fronteras y lenguajes, aunque tenga orígenes Británicos y
Norteamericanos, me importa una mierda si cantan en inglés, estamos
hablando de una música universal que se expresa y se entiende desde las
vísceras, en algún punto se puede comparar con cualquier música que
trasciende las fronteras y el tiempo, lo que quiero decir es que por Ej.,
no hace falta nacer en Viena o en Alemania para emocionarse con la
Novena Sinfonía de Beethoven, ni hace falta para alguien que
quiere interpretar o estudiar esa música por Ej., agregarle ningún
adjetivo pelotudo como "nacional" y encima desvirtuarlo de sus
características principales. Pienso que si hay
alguien acá en Argentina que merece ser tenido como un verdadero símbolo
del Rock bien entendido, ese es Pappo, y V8 fue como la encarnación misma
del heavy metal en un momento y lugar como era Argentina en el '82 '83,
como nunca mas se va a volver a repetir. Los recitales de
Riff y V8 de esa época solían ser muy caóticos y cuando salías de
tu casa no sabias si volvías a dormir a tu cama, o dormías en una
celda, se armaba cada quilombo de película y siempre había
problemas con la cana, a mí particularmente me llevaron preso la primera
vez que vino Barón Rojo a la Argentina, tocaba V8 de soporte, esto fue en
1983, yo tenia 15 años, lo cual seguramente jugo a mi favor ya que era
menor de edad, y los mayores la pasaban muy mal en una comisaría, de todas
maneras no fue exactamente un "día de campo", me detuvieron antes
de entrar al estadio de Obras, que es donde se hizo el show, me subieron a
un patrullero, donde tuve la suerte de encontrarme con un amigo al que
también habían detenido, y cuando "el móvil" estuvo lleno (éramos 4 pibes)
nos llevaron a la comisaría 35 de Núñez, nos ficharon y nos metieron en
una celda de 3x3 en el sótano donde ya había unos cuantos pibes mas, todos
provenientes de Obras. De modo que luego de charlar un rato nos tiramos en
el piso a dormir, cada tanto se escuchaba que bajaban nuevos "invitados"
solo que estos eran mayores de edad y los llevaban a otra celda, con la
diferencia que en algunos casos se escuchaba que les estaban pegando, o
sea, bastante jodida la cuestión de los recitales en esa época. Luego de 6
o 7 horas nos sacaron a todos, éramos como 15 y nos llevaron arriba, donde
nos hicieron "tocar el pianito", o sea nos tomaron las huellas digitales,
y luego de aterrorizarnos con toda clase de amenazas, sobre si no teníamos
un teléfono donde llamar para que alguien nos viniera a buscar, y lo que
pasaría, nos hicieron llamar a uno por uno por teléfono a nuestras casas
para que algún mayor responsable viniera a buscarnos. Mi viejo "chocho",
imaginate, las 4 de la mañana, y "cortando clavos" desde las 10 de la
noche, ya que los amigos con los que había ido al recital habían llamado a
casa para avisar que me habían llevado detenido antes de entrar al
estadio, pero no sabían adonde..... Bueno, creo que esta
anécdota pinta muy claramente lo que era ir a un show de heavy metal en la
primer mitad de la década de los 80 en Argentina, lo mas choto es que no
pude ver el recital, pero los "Dioses Del Metal" estuvieron de mi
lado y se agregó una función mas el martes siguiente, donde como broche de
oro estuvo Pappo de invitado tocando un tema con ellos que fue "Con Botas
Sucias", aparte de V8 como soporte, por supuesto que para ir tuve que
decir en mi casa que iba a cualquier otro lado menos a un recital de heavy
metal en Obras ya que "el horno no estaba para bollos", pero fui y estuvo
espectacular!! La razón por la que
me detuvieron?.... una
muñequera con tachas!!!! Podría contarte mil anécdotas de
estas pero tendría que escribir un libro, recitales con toda clase de
quilombos?, prácticamente todos, algunos dignos de mencionar: Riff en
Obras en 1983 cuando grabaron el disco en vivo "Riff en Acción", Riff
junto a V8 en Ferro, "Derritiendo El Metal" en 1984, también en Obras,
(Pappo, V8 y Bloque juntos), descomunal el despelote que se armó,
se largó a llover a cántaros, y del agua que se había juntado en Av.
Libertador, se inundó el piso del estadio, había por lo menos 30 cm. de
agua en el piso y prendieron todas las luces mientras Pappo tocaba los
últimos temas, yo estaba abajo, la gente de la popular de Libertador
comenzó a arrancar las placas que recubren el techo de Obras (desde el
último escalón de la popular se llega al techo fácilmente), y a arrancar
el material aislante que hay debajo de esas placas, que es como una
especie de lana de vidrio, y a tirarlo para abajo, esto al mojarse en el
agua que había en el piso se convertía en una especie de bola que la gente
que estaba abajo devolvía "con ganas", la cuestión es que con todas las
luces prendidas se podía observar una escena Dantesca donde volaban toda
clase de objetos por el aire en un Obras inundado!. Otro
recital para los anales de la historia fue Quiet Riot en el Luna Park en 1984, sin palabras!
posiblemente el recital mas descontrolado al que haya
ido, los disturbios que hubieron en ese show bien podrían
compararse a los quilombos que se armaban en los primeros recitales de
rock de la historia, como esos que se ven en los documentales de los
Rolling Stones, o los WHO, o The Doors, es mas, al igual que en esos
conciertos, este tampoco terminó, hay 2 cosas que recuerdo por sobre las
demás, lo cual ya es mucho decir!!, una es cuando la gente que estaba
colgada del escenario del lado del bajista (que no era Rudy Sarzo),
derribó una columna de luces de 5 metros de alto y 2 hileras de spots
enormes sobre la platea baja, esto provocó una serie interminable de
avalanchas, varios heridos, y que prendieran las luces del estadio, yo
estaba en la platea baja también, adelante de todo, pero del lado del
guitarrista (Carlos Cavazo), y la otra cosa que recuerdo (justamente
porque estaba muy adelante, también trepado a la valla de contención), es
la cara del violero y de Kevin DuBrow (el cantante), la cara de esos
tipos!! el cagazo que tenían cuando empezó a pasar todo esto, y el caos
que se desató inmediatamente después, de hecho terminaron de tocar el tema
que estaban tocando y se retiraron del escenario...jamás
volvieron! Normalmente se podía leer sobre este tipo de
conciertos al otro día en todos los diarios, en la sección
policiales!
Otras bandas de esa época que vi en vivo y tengo algunos discos (de
las que llegaron a editar) son Bloke,
Thor, 666, 6L6 (el
Paton Cimino, y el negro Sánchez tocaban en esta banda, los vi en un lugar
llamado 10000 watts), Punto Rojo (Walter Giardino tocaba
en esta banda, los vi en un show en el club All Boys, junto a
666, V8 y si mal no recuerdo
Bloke, también estuvo Pappo tocando un
tema con V8), Retrosatán,
100db (Enrique Yafal y Miguel Oropeza tocaban en esta
banda) Magnum 44 (Roberto Cosseddu tocaba acá, y también
los vi junto a V8 en 10000 watts),
Tonelada, una banda de zona norte que venia pegando muy
fuerte, yo conocía al batero, era vecino mío, Sr. Mordaz
(acá tocaba Daniel Telis). los vi junto a V8 en uno de
los últimos shows que hicieron, ya con Giardino en la formación, en un
lugar llamado "La esquina del sol", recuerdo
que cuando estaba tocando Mordaz, lo volví bastante loco a Daniel, ya que
yo solía estar siempre adelante de todo colgado del escenario, y estaba
del lado del violero, y mientras tocaba Daniel le agarrabamos la palanca de
la guitarra y se la sacudíamos salvajemente, algunos años después, y ya
tocando juntos en Kamikaze, le conté y nos cagamos de risa ya que él se
acordaba de eso, "Eras vos hijo de puta!!, no lo puedo
creer".;-)
"Esa era la escena del heavy metal en el país
a principios de los 80's, estoy seguro que algunos recordaran estos y
otros conciertos de esa época, aunque en realidad éramos pocos, por lo
menos los que íbamos a ver a Riff y a V8....."
Si ya tenias banda, que cuentes, cual era y como se formó la banda
y donde tocaban. Como se manejaban en ese entonces para hacer los
contactos. Y también después que pasó con la banda, como se disolvió y si
te seguís viendo con alguno de los "muchachos".
Martín: Todo lo que te conté antes fue entre
1982 y 1985, yo termine la secundaria en 1985, y si bien ya estaba tocando
con distintas banditas que armábamos entre amigos, recién a fin de 1985
comencé a armar algo seriamente, ya que sabia que me iba a dedicar a la
música profesionalmente y como había terminado el colegio tenia todo el
día para dedicarle a eso. En 1986 formé LZ2 junto a German Salvatierra, a
quien había conocido a principios de ese año y luego de muchas
alineaciones que duraban semanas, finalmente logramos nuestra primer
alineación estable y debutamos en vivo en Septiembre de 1986, en un show
en el auditorio del colegio Don Bosco en San Isidro, ya que el baterista
todavía estaba en 5to año, en ese mismo colegio, este auditorio es muy
grande y tiene un escenario muy amplio, y se usa muy seguido para armar
recitales de rock, muchas bandas muy conocidas han pasado por ese
escenario. Con LZ2 toque hasta mediados de 1989 (luego me incorpore a
Kamikaze), grabamos nuestro primer disco instrumental "El Fuego
Sagrado" en forma independiente en enero de ese año, y durante
todo ese lapso, habremos tocado unas 40 veces calculo, en los lugares
donde se podía tocar, que la verdad es que eran pocos y bastante poco
adecuados en general, por lo menos para tocar heavy. Algunos lugares que
recuerdo son "Gracias Nena", "Caras Mas Caras", "Cotorras", "Reims",
"Toulouse", "Casino", "Angus", el primer "Halley" (en Maipú y Corrientes),
"Condado 21", "La Capilla", y el Teatro Arlequines, todos pubs en su
mayoría, excepto el teatro Arlequines y Halley, que fue el primer boliche
rockero que yo sepa, por lo menos de esa época. Normalmente los shows los
organizaban las mismas bandas juntándose de a dos o tres, y compartiendo
los gastos. Algunas bandas con las que compartimos esos lugares son:
Delay, (la ex banda de Walter Mezza y Horacio Pinasco), Vorax,
Apocalipsis, (había gente de Tren Loco), Dhak, Roll, Nepal, (en esa banda
estaban Beto Vasquez, Larry Zavala, y "El Tanque" Iglesias, actual
baterista de La Renga si no me equivoco). Es mas, leí lo que comenta Beto
en esta misma pagina, de ese recital, y lo recuerdo muy bien, lo
que esta mal es la fecha, ese show fue en 1987, no en el '84, y tocamos
Nepal, LZ2 y Roll, el lugar era "Cotorras".
Que otras bandas recordas de la época y/ managers....
Martín: Lo de las bandas te lo contesté en la
pregunta anterior, en cuanto a los managers, recuerdo al "negro" Marcelo
Tommy, ex manager de V8, y en ese momento manager de Hermética, y creo que
de Horcas también, y a Carlos Tórtola que en ese momento era manager de
Delay, y organizo muchos shows con Delay y LZ2. Con respecto al negro
Tommy, puedo contarte algo que durante mucho tiempo no supo casi nadie,
(ahora con la información siendo mucho mas accesible por Internet, lo sabe
casi todo el mundo), y es que Marcelo se contactó conmigo a través
de un ex bajista de LZ2, cuando se separó definitivamente V8, en 1987 creo
que fue, y Ricardo Iorio le pidió que le consiguiera un guitarrista para
armar lo que después seria Hermética, es más, en ese momento la
idea de Ricardo era ponerle "Helvética", por la
marca de los camiones con acoplado,(esto sí que no lo sabe nadie)
la cuestión es que el negro cayó a la sala de ensayo de LZ2, en uno de los
tantos momentos en que a la banda le faltaba algún integrante, y me dijo
"Martín, Ricardo esta buscando violero para armar una banda nueva y me
pidió que le consiga alguien, aunque sea transitorio, para poder ir
ensayando, o si da que te quedes vos". Como Marcelo sabia que yo ya tenia
mi banda, no me dijo directamente de quedarme yo definitivamente, y aparte
si bien con LZ2 tocábamos heavy metal bajo cualquier punto que se lo mire,
la onda era distinta, era mas estilo Malmsteen, en definitiva yo le dije
que no tenia ningún inconveniente en hacerle la gamba, y me dio el
teléfono de Ricardo para que lo llamara, me puse en contacto con el y me
invito a su casa en Devoto, me contó sobre su proyecto y me preguntó si no
conocía un batero que pudiera tocar también, ya que al batero que el tenia
pensado para el proyecto (que era Adrián Censi, ultimo batero de V8) le
había tocado la colimba, yo le dije que le podía decir al batero que
estaba tocando conmigo en LZ2 en ese momento que era Leo Maisel, y
arreglamos para juntarnos a tocar en la sala de LZ2, que era una casa
vieja y deshabitada en Villa Martelli, de modo que nos podíamos pasar el
día tocando. En el primer ensayo que hicimos, él me pasó algunos
riffs que después formarían parte de el disco debut de Hermética, y los
tocamos un poco, pero lo que pasó después es que me preguntó si yo sabia
"algún" tema de V8, para su sorpresa, yo los sabia TODOS!! (me
refiero a los primeros 2 discos), te imaginas la cara del tipo!!, claro,
el no sabia bien mi edad, yo tenia 19 años, y hasta solamente 2 años atrás
lo había ido a ver con V8, a prácticamente todos los shows que habían
hecho, obviamente tenia los 2 discos, y si bien el sabia que yo conocía la
banda, lo que no sabia era que yo era un verdadero fanático, de modo que
nos pusimos a tocar varios temas, entre los que recuerdo:
"Deseando Destruir y Matar", "Muy Cansado Estoy", "La Mano Maldita",
"Tiempos Metálicos", "Si Puedes Vencer Al Temor", "Brigadas Metálicas", y
por supuesto "DESTRUCCIÓN!!!!!" , no te imaginas lo que fue para
mí pasar esa tarde tocando esos temas, hasta
hacía menos de 2 años, aun estando en la secundaria los iba a ver a todos
lados, y de golpe me encuentro en una sala de ensayo tocando temas de V8
con Ricardo Iorio!!, Si me hubieran dicho que algo
así iba a pasar en tan poco tiempo, me hubiera reído 6 días
seguidos. En definitiva hicimos algunos ensayos más y
luego Ricardo encontró al tano Romano que iba a ser mas adecuado para
Hermética, quedó todo bien, y yo seguí con mi banda, pero
esa es una tarde que no voy a olvidar jamás,
como tampoco voy a olvidar las cantidades industriales de cerveza que
consumimos, nunca vi a alguien comprar tanta cerveza "sin solución de
continuidad" JA JA JA, había un amigo mío en la sala y Ricardo no paraba
de pedirle que fuera al kiosco a comprar mas cerveza, se debe haber
gastado un sueldo, porque encima no nos dejaba pagar a
nosotros!
Volviendo a aquella época, como conociste a V8, digamos como
llegaste a escuchar su música, si recordas a través de que (un programa de
radio, o revista o un amigo). Y si te copaba la banda, su imagen, su
música.
Martín: A V8 lo conocí primero por un amigo de la
secundaria, pero que era mas grande que yo. el estaba en 3ro año y yo en
2do, y este pibe iba siempre a ver a Riff, el fue el que me llevo a ver un
concierto de Riff por primera vez, que fue en el Teatro Stella Maris de
San Isidro en 1982. No me voy a olvidar de ese concierto nunca en mi vida,
yo tenia 14 años y no solo nunca había ido a ver un recital de rock, sino
de ninguna otra clase de música para el caso, por lo menos que recuerde
ahora. La cuestión es que este era un teatro muy lindo, no muy grande,
pero si muy cuidado con butacas tipo cine, las entradas no eran numeradas
de modo que la gente se iba acomodando en la medida en la que llegaba,
nosotros habíamos ido temprano así que nos sentamos en la tercer fila,
cuando subió Riff al escenario el publico se paró todo y se empezaron a
amontonar adelante saltando por sobre las butacas y todo lo que hubiera a
su paso, abrieron con "Necesito Acción" del primer disco, como solían
hacerlo siempre en esa época, para cuando terminó ese tema y empezaron a
tocar el segundo, las primeras tres filas de butacas habían desaparecido
en su totalidad!, la escena era un caos y yo todavía no entendía bien lo
que pasaba, aunque también estaba "sacadísimo", volaban los respaldos de
las butacas por el aire y la gente estaba enloquecida destrozando todo,
Pappo y compañía que se ve que ya estaban bastante acostumbrados a ese
despelote seguían tocando muy tranquilos, lo único que dijo Pappo al
terminar el tercer tema fue "Che loco no rompan todo que después
lo tengo que pagar yo de mi bolsillo..." Los recitales de V8
no eran muy distintos de éste que te conté aunque por lo general,(y sin
duda con muy buen tino), se hacían en lugares que no tuvieran butacas, o
en su defecto que las tuvieran pero el dueño quisiera demoler la sala o
cobrar el seguro por "destrucción total". ...(risas...) .... Si bien es
obvio que te estoy contando todo esto de primera mano y con un toque de
humor, la verdad es que se armaban unos quilombos de la gran
puta, y aunque no se justifican, también seria justo decir que la
gente tenia necesidad de explotar, largar tanta furia, no te olvides que
todavía había un gobierno militar, y mucha represión, y encima de todo
eso, acá por rock se entendía a Nito Mestre tocando una flautita y
cantando sobre La Cenicienta, o sea, todo bien con Nito Mestre, o con
cualquiera llegado el caso, cada uno toca la música que elige, lo que
realmente molestaba era que llamaran rock a eso!! Así que imaginate lo que era V8 en ese momento con esa música tan potente y
esa imagen, la imagen de V8 era tanto o mas potente aun que su música,
Beto Zamarbide con los pelos por la cintura hablándole a la monada desde
el escenario, Osvaldo (Que en paz descanse) pelando con la Les Paul,
Ricardo, la polenta de Gustavo, que te puedo decir, era imparable, esos
temas ... ERAN DINAMITA PURA, era obvio que iba a pasar todo lo que
pasó, por eso te dije antes, que es muy difícil que una banda como V8 se
repita alguna vez de nuevo. A V8 lo conocí por
intermedio de este amigo que te dije antes, y al toque salio el disco, que
por supuesto me lo compre, y fui al primer recital que hicieron después
que salio el disco, este recital se hizo en Munro, en la calle, en la
esquina de Av. Mitre y Av. Vélez Sarsfield, frente a un local de ropa que se
llamaba "Quarry", esa fue la primera vez que los vi en vivo, y me volaron
la cabeza.
Que otros grupos nacionales escuchabas por aquel entonces? si
queres mencionar nombres, lugares, a donde iban a ver bandas (estoy segura
que si nos ponemos a hablar vamos a coincidir en un par de lugares -
porque eran pocos)
Martín: Lo de las bandas ya te lo contesté en la
otra pregunta, y creo que lo de los lugares también, a ver... 10000 Watts,
los shows grandes de Obras, Riff (con Jaf) en Palladium en el '85, los
shows en clubes de barrio (me acuerdo un show de V8 en Platense, y otro en
un cine chico que estaba en Av. Córdoba llamado "Rialto"), había un lugar
en Av. Sta.Fé en capital que se llamaba "Vinicius", ahí fui a ver a Bloque
una vez, en realidad era un video bar donde pasaban videos heavys, La
Esquina Del Sol, también vi a V8 en el primer recital Con Walter Giardino,
el Turco Andino en la bata y Miguel Roldan en la otra viola,(el primer
recital como quinteto), en la Biblioteca de Olivos, en este momento no
recuerdo otros y a decir verdad eran pocos los lugares que
había.
E internacionales? (porque había menos info de afuera, había
que esperar un montón para que editen los discos o enterarse de
información por las revistas) conta un poco de como era por ese entonces
en este sentido.
Martín: Grupos internacionales, hasta ese momento
solo había venido Queen en el '81 (de los que yo
recuerdo, claro esta), que lo vi por TV y la verdad fue impresionante,
pero en ese momento estaba mas metido con el heavy metal, Queen es una de
las mejores bandas de la historia, sin duda, y con el tiempo aprendí a
apreciarla mucho mas que en ese momento, ya que son muy versátiles y tocan
muchos estilos, hay cosas que se aprecian mas con los años. Lo que sí
recuerdo, y me siento realmente privilegiado de haber podido ver, fue a
una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, Van
Halen, tocaron en Obras en enero del '83, fue sencillamente
arrasador!!, pongámoslo de esta forma yo tenia
15 años, y ya iba a ver a Riff, pero nunca había visto una banda
extranjera en vivo, y ya tocaba la guitarra, de hecho Eddie Van Halen era
mi guitarrista preferido como para casi la mayoría de los guitarristas del
mundo en ese momento, un verdadero monstruo, un talento de esos que se ven
muy poco, haber podido verlo en vivo a esa edad fue un impacto que no voy
a olvidar jamás, y una de las cosas que no voy a olvidar de esa noche fue
EL VOLUMEN con el que sonó la banda, no voy a encontrar palabras para
explicarlo, solo voy a decir que desde ese enero del '83 hasta el día de
hoy ví centenares de conciertos de rock, tanto de bandas nacionales como
extranjeras, prácticamente todas las que vinieron, y nunca vi a ninguna,
ni siquiera que se acercara a esa presión de decibeles! yo casi te diría
que se les fue la mano, cuando empezaron a tocar, abrieron con un tema del
tercer disco (Women and Children First) que se llama "Romeo's Delight", yo
estaba en la popular de Libertador, en el ultimo escalón y casi al fondo
de todo. O sea en una buena ubicación para ver y escuchar ...me asusté!!,
instintivamente me agarre del paravalanchas, tenia la sensación que me iba
a reventar el pecho cada vez que el batero tocaba el bombo, y cuando Eddie
machacaba la sexta cuerda de la guitarra en el riff de "Unchained" que
tiene una afinación mas baja que la normal, la estructura del estadio
temblaba toda, parecía que se iba a venir todo abajo!! una cosa increíble,
pero ojo! se escuchaba clarito, solo que el volumen amenazaba con
reorganizar la ubicación de tus órganos internos, claro, la inocencia de
ese momento, años después leyendo sobre la banda, me enteré que eran
famosos en todo el mundo por el volumen de sus shows en vivo entre otras
cosas por supuesto. Una banda para no olvidar, David Lee Roth un showman
extraordinario, la base rítmica un tanque de guerra, ese batero es sin
duda uno de los mejores del mundo, y de Eddie, que decir que no se haya
dicho ya, cualquier cosa es redundante. En cuanto a lo de
los discos, es verdad conseguirlos importados, no solamente era una ardua
tarea, sino que si los conseguías el precio era exorbitante, cada
tanto me podía comprar un disco importado, y la mayoría todavía los tengo,
vinilos de AC/DC, Kiss, Motorhead, Saxon, Iron Maiden etc. las
ediciones nacionales eran bastante malas, las que estaban muy buenas y no
eran tan caras eran las Brasileras, que aparte salían casi a la vez que
las Norteamericanas, y sino había que grabar, si un amigo se compraba un
disco que no tenia, me lo prestaba para grabar y viceversa, o sino,
grababa de la radio, específicamente de el programa "Cuero
Pesado" que conducía Daniel Aguilar, después había empezado otro
que se llamaba "Lagunas" creo. En cuanto a la
información, aparte de estos 2 programas, estaban la revista
"Metal" y la "Riff Raff", que eran
especificas de Heavy Metal, y de las importadas, de vez en cuando me
compraba la "Hit Parade".
Como era ser rockero en los años 80, que representaba el pelo
largo, el cuero negro, el heavy metal?
Martín: Pienso que tanto el pelo largo como el
cuero negro y todo lo demás es una imagen que es inmediatamente
relacionada con el rock mas duro, los motociclistas y toda esa cultura,
pero está claro que no es lo mas importante, si tenes el pelo
largo o corto, o una campera de cuero o no, no va a cambiar lo que alguien
siente por la música, seria absurdo pensar de otra manera,
el pelo se te puede caer y la campera se te puede perder o romper,
pero el sentimiento y las vivencias están dentro tuyo y eso no te lo puede
quitar nadie, la música es algo muy fuerte para algunas personas, y si es
así, es para toda la vida, lo demás no importa. Con respecto a
esa época especifica y en cuanto al cuero negro y el pelo largo, para
empezar que no era ni remotamente tan común como fue, por ejemplo a
principios de los '90, y en determinadas circunstancias te diría que podía
resultar hasta peligroso, ya te conté una experiencia con la policía, pero
creeme que tengo muchas mas... En cuanto al heavy metal es un estilo
musical por un lado, pero creo que es también una actitud hacia ciertas
cosas, creo que el heavy de alguna manera continua con el espíritu
original del primer rock'n roll, como tal vez ningún otro sub genero de
éste, pero creo que tampoco hay que tomarlo tan enserio como una vieja en
misa, me entendes lo que te digo? esa actitud de "si, porque yo llevo la
antorcha sagrada del metal en mis espaldas.. etc. etc." y toda esa sanata,
eso me parece un poco absurdo, cada uno lo toma como mejor le
viene, y si te sirve para enfrentar la vida, mejor, para mi es una fuente
inagotable de energía, y es obvio que a esta altura es también un estilo
de vida.
Y ahora de grande, que representa el heavy metal para vos. Y como
es ser músico de ROCK, en la Argentina del 2004?
Martín: Pienso que ser músico en Argentina no fue
ni es fácil, ni de rock, ni de jazz, ni clásico, ni de nada. Ser un músico
profesional, es justamente eso, una profesión, y yo entiendo por
profesional alguna actividad que uno realiza todos los días y que casi por
añadidura se convierte en su medio de vida. Lamentablemente Argentina es
un país que culturalmente se ha descuidado mucho, y creo que no es de
ahora, sino de años y años antes, pero creo que en este momento, es peor
que nunca, particularmente en cuanto a la música, difícilmente se pueda
encontrar algo mas decadente que la "cumbia villera", es verdad que la
música representa una parte de la sociedad de un país, y el estado en el
que está, y en ese sentido esa música esta representando mas que bien una
Argentina que se esta desangrando y cayendo a pedazos. El mensaje que
entrega esa música, (si se la puede llamar así), es absolutamente
lamentable, no puedo encontrar otra palabra, y lo único mas decadente
aun que esa música en sí, es la difusión que tiene y el hecho que se la
tome casi como una moda, por ejemplo, "che , esta bárbaro ser chorro,
salir de fierro, achacar a alguien y tomar merca.." tiene toda la
onda...creo que si tenes que salir a afanar para poder comer, es triste
pero no lo vendas como que esta bárbaro y sos un fenómeno porque haces
eso, y si tomas cocaína o aspiras pegamento o lo que sea, hacelo en tu
casa y no le vendas a un pendejo la falsa idea de que hacer eso es "Cool",
porque dentro de unos años te vas a dar cuenta que no era tan "Cool" como
parecía. Es inevitable que algo tan decadente como eso y que usa la música
como vehículo de ese mensaje, afecte no solamente a la pobre gente que
consume eso, sino que afecta el mercado de la música en si misma,
reduciendo la cantidad de lugares para tocar otras músicas, y la
posibilidad de difusión de las mismas ya que no tienen tanto "Rating" como
esa. De todos modos el rock va a sobrevivir como lo hizo siempre, estando
de moda por épocas y por otras no, pero mientras siga habiendo un pibe con
una guitarra eléctrica en la casa sacando un riff de AC/DC, el rock va a
seguir viviendo.
Cual EPOCA DE V8 te gustaba mas, si nos queres contar. - QUE DISCOS
CONSIDERAS TUS FAVORITOS?-
R: Sin duda la primera, o lo que yo conozco como la primera, Iorio,
Zamarbide, Civile y Rowek; y los 2 discos que grabaron con esa alineación:
"Luchando Por El Metal" y "Un Paso Mas En La Batalla". El tercer disco no
lo tengo y a decir verdad conozco solo un par de temas, con la formación
de quinteto: Iorio. Zamarbide, Giardino, Roldan, Andino, solo los vi 2
veces en vivo. y si bien me gustó, la esencia de V8 para mi estuvo en la
formación que grabo los primeros 2 discos.
En definitiva, por que pensas que pego tanto V8 en la gente? que se
creo una especie de "culto". "mito".
Martín: Las razones por las que V8 pegó tanto en
su momento creo que también las contesté antes, pero si tengo que
resumirlo es porque no había ninguna banda con esa imagen, esa actitud,
esas letras, esa potencia y ese carisma en ese momento, (y por sobre todo
por que las bandas de "Rock" que habían acá tocaban cualquier cosa menos
rock, esto creo que fue crucial) estaba Riff y después vino V8, Riff era
pesado pero no tan "heavy metal", de todas formas yo reconozco a Pappo
como el mas grande representante del espíritu y la actitud del rock en
Argentina de todos los tiempos, mas allá de las denominaciones
estilísticas, si es heavy metal, si es rock pesado, si es hard rock, etc
etc., el espíritu es similar. En cuanto al "mito" o "culto" sobre V8,
indudablemente se creó después, como normalmente pasa con las bandas que
dejan de existir, y que en su momento solo fueron vistas y acompañadas por
relativamente pocas personas, como indudablemente fue el caso de V8, ellos
nunca fueron "masivos" bajo ningún punto de vista, la realidad es que en
los conciertos de V8 raramente habían mas de 500 personas, a no ser que
fueran recitales con varias bandas y mas promocionados como los shows
esos de Obras que te nombré antes, aparte también pasaba que a lo mejor
había gente que le gustaba escuchar su música, pero tenían miedo de
concurrir a algún recital a raíz de los quilombos que se armaban, y que
tenían mas publicidad que la banda misma. Lo que te dije antes de la
cobertura en los diarios de ese tipo de recitales, no es un chiste ni
mucho menos, es REAL, y salía enserio en la sección policiales, por lo
general bastante exageradamente, incluso yo tenia algunos de esos
artículos recortados de los diarios y me los guardaba, algunos eran
bastante graciosos, pero el que se lleva todos los premios fue el que
salio en el diario "La Nación", si mal no recuerdo, al día siguiente del
recital de Quiet Riot en "el Luna", convengamos que los disturbios que
hubieron ese día fueron casi "surrealistas", y que dentro del estadio, a
pesar que lo estaban destrozando, no hubo ninguna clase de represión
policial, (algo que hasta el día de hoy permanece como un misterio sin
resolver), en realidad el clima que rodeo ese concierto desde el mismo
inicio fue extremadamente "enrarecido", la cuestión es que en este
articulo que te digo había salido algo así como:
"... Los incidentes se iniciaron cuando
una de las columnas de iluminación del escenario fue derribada por los
enardecidos fans, lo cual ocasionó que las luces del estadio se
encendieran, solo para contemplar la batalla campal que se armó entre
los ocupantes de la platea baja y los de la super pullman, que
arrancaban las butacas y las arrojaban hacia abajo, mientras que desde
de la platea respondían con pedazos de los spots de iluminación
rotos... (seguime esto!!) hasta que se produjo la "feroz" entrada de
Tito Lecture y sus muchachos repartiendo trompis a diestra y
siniestra", creeme que esto es casi textual y
digno de un premio "Pulitzer" .....
Por supuesto que eso jamás pasó, es verdad lo de las butacas y
todo el despelote, pero lo de Lecture es para los anales de la historia.
Esto explica porque mucha gente no acudía a los shows, aunque tal vez
tenían los discos, y también alimenta las leyendas y los mitos, porque de
hecho es verdad, solo que muy poca gente lo vivió
Conociste personalmente a los músicos? Tenes trato actualmente
con alguno de ellos? O con las bandas que surgieron a partir de
c/integrante (Horcas,Almafuerte, Nativo, Logos)
Martín: Conocerlos, los
conozco a todos, por razones obvias, hemos coincidido en recitales, salas
de ensayo, estudios de grabación y demás cuestiones del ambiente, tuve la
oportunidad de charlar con Beto hace algunos años en el estudio donde
estaban grabando con Logos, cuando vino Rudy Sarzo a producirles el disco,
y me pareció un tipo muy humilde y sencillo, a pesar de ser prácticamente
una leyenda del Heavy Argentino, indudablemente un signo de
grandeza.
Ibas a Halley?
Martín La primera vez que fui a
Halley fue a mediados del '88, cuando estaba en la calle Maipú, casi
esquina Corrientes (el "viejo" Halley), que era un boliche en el subsuelo,
bastante grande, y en realidad fui porque tocamos con LZ2 (junto a
Divididos), pero el lugar yo lo conocía de antes, ya que una vez
en el '84, había ido a ver a Pappo, solo que en ese momento el
boliche se llamaba "Marabú". De todas formas, la única otra vez
que fui a ese Halley, fue unos meses después de ese show con LZ2, para la
fiesta de los 100 números de la revista "Metal". Luego de eso, el boliche
se mudó al otro local, mucho mas grande sobre Av. Corrientes, donde antes
estaba el cine Cosmos. Ahí fui a la inauguración, estaba hasta las
pelotas y tocó Tarzen, la banda de los hermanos Peyronel,
me habían invitado ellos, ya que yo había estado ensayando con la banda un
par de veces antes de ese concierto, a raíz de que Salvador
Domínguez (el violero de Tarzen), se había quedado en España y no se sabia
si iba a venir para ese show, en realidad la historia era un poco
más complicada que eso, porque me parece que había algún problema entre
ellos, y se estaba por podrir todo, solo que nadie lo sabia, ni siquiera
el manager, ni la jefa de prensa de la banda (y esta es otra cosa que sabe
muy poca gente), así que Danny (Peyronel) se contactó conmigo, no
me acuerdo bien como, y me ofreció tocar en ese show, la
verdad es que en esa época me llovían las ofertas para tocar en otras
bandas, pero yo no las aceptaba ya que quería seguir con mi
banda, pero si me cabía la propuesta les hacia la gamba hasta que
encontraran un reemplazo estable, finalmente se pusieron de acuerdo y
Salvador vino para acá. Luego de ese show que fue a fines del '88
creo, no volví a ir hasta que llegó mi debut con Kamikaze, que fue
justamente ahí, en diciembre del '89. El lugar estaba muy bueno
para tocar, ya que era enorme, era del "palo", y tenia uno de los
escenarios mas grandes en los que yo recuerdo haber tocado, después de ese
recital, tocamos muchas veces más con Kamikaze durante el '90, '91 y '92,
también fui a ver a Saxon, y a otras bandas amigas varias veces, de modo
que conocí bien el lugar, lo que pasa es que la mayoría de las veces fui a
ver conciertos, los recitales se hacían los viernes, y los
sábados solo era para ir a tomar algo, ver videos y escuchar hard rock
toda la noche, fui algunos sábados, y la pasé muy bien, es una pena que en
Argentina la gente que está en el rock no tenga aunque sea "un lugar"
grande y bien ubicado donde reunirse, en Estados Unidos esta lleno de
lugares rockeros, y aunque no lo parezca, eso influye mucho en un
montón de cosas, desde el desarrollo de la escena y los medios, hasta el
desarrollo de los mismos músicos, (también hay mucho "caretaje" y
boludez, algo que parece ser inevitable en cualquier medio y finalmente
termina depurándose solo), de todos modos en general en esa clase de
lugares se "respira" rock, y lo absorbes hasta por los poros, eso duró
unos años y después se perdió, fue como una especie de "época de
oro". Lamentablemente ahora este país esta lleno de
"bailantas", y no hay ningún lugar para el rock.
Con respecto a la otra pregunta sobre el supuesto
antagonismo entre el metal y el glam, creo que por un
lado parece ser algo bastante "Argentino" en cierto sentido, River-Boca,
Ford-Chevrolet etc., y entiendo que en el deporte pase, es lógico, es una
competencia, pero creo que en la música no hay lugar para esa
clase de antagonismo, aun existiendo la competencia, que la hay, es parte
del ser humano, pero no al punto de un deporte. La verdad es que nunca me
enganché demasiado con esa historia, en mi caso si me gusta la música de
la banda, listo, se acabó el asunto, no me importa que ropa se pongan, o
si tienen los ojos pintados o el "pelo verde", cada quien se pone lo que
quiere, yo no me compro un cd para mirar las fotos, me lo compro para
escucharlo. La imagen de un grupo de rock es muy importante, no
cabe ninguna duda, pero si realmente no te gusta el estilo que tocan, como
te podes enganchar solo por la imagen?..., me resulta imposible pensarlo,
por lo menos para mi, no le encuentro la gracia. Por supuesto que puede
pasar que una banda que no escuchaste nunca te llame la atención a
través de una foto, y a raíz de eso trates de conseguir algo para
escuchar, y termine gustándote, de ahí que es importante lo de la imagen,
no encuentro mejor ejemplo que Kiss, una banda con todo "el circo", pero
también con buenos temas. En cuanto al Glam vs. Metal, no entiendo
exactamente a qué le llaman glam, algunos entienden por glam, solo una
cuestión de "look", mientras que en otros casos es mas una cuestión de
estilo musical, obvio que acompañada con todo lo demás, tal vez sobre todo
de actitud; por ejemplo Motley Crue, es una banda que
tuvo, sobre todo en una cierta etapa, una imagen muy glam, sin embargo
un disco como "Shout at The Devil", dista mucho de ser un
disco "blandito", ni mucho menos, es un disco definitivamente pesado y con
una actitud salvaje, de forma tal que, ¿como catalogas a una banda así?,
¿que son glam?, heavy metal?, hard rock?... esa es una de las razones por
la cual casi a ningún músico o banda le gusta ser demasiado catalogado, es
como si te pegaran una etiqueta en la frente y te pusieran en una
jaula de la cual después no te podes mover. Te doy el ejemplo de ese disco
de Motley Crue, porque es uno de los que más me gusta, sino el que más de
esa banda, por otro lado tenes a Poison, reconozco que es un grupo que
nunca me gustó demasiado, yo entiendo más eso como glam, que lo de Motley,
o sea es la música, entonces como te dije antes, si me gusta la música, no
me importa como se visten. Por otro lado tenes bandas que "engañan", como
Skid Row, si bien no se ponían ropas muy estrafalarias, ni demasiado
maquillaje, la banda tenia como un aire medio así, pero si alguna vez
escuchaste el disco "Slave To The grind", no creo que lo puedas definir de
otra forma que no sea heavy metal, la imagen de todo el grupo, pero
especialmente de Sebastián Bach, era un imán para las chicas, aunque se me
hace difícil imaginar a una quinceañera escuchando por ejemplo "Living On
A Chain Gang" de ese mismo disco. En definitiva, es LA MÚSICA lo
que cuenta, lo demás viene todo detrás de ese elemento, y no me
parece muy coherente dejar de escuchar un grupo, por pertenecer a un
cierto "bando", te podrías estar perdiendo de algo realmente
bueno.
Y ahora contá en la actualidad, que andas haciendo.
Martín: Voy a tratar de resumir mi situación
actual. Hace mas de 4 años comencé a sentir una sensación extraña en mi
mano izquierda, como una falta de control y coordinación que no tenían
ningún motivo u origen que yo pudiera determinar, no había dolor de
ninguna clase, ni ninguna otra manifestación que no fuera solo al tocar la
guitarra, a mediados del año 2002 me diagnosticaron el problema como una
disfunción neurológica de origen profesional muy poco conocida en el
mundo, con el nombre de "distonia focal de la mano", usualmente
relacionada con el sobreuso de los dedos y mayormente afectando a un
cierto tipo de instrumentistas de alto nivel de exigencia, por lo general
solistas de música clásica. No se sabe bien porque se produce, y por ende
desde un punto de vista estrictamente científico no tiene cura. Hice
mi ultimo concierto con mi banda Magiar, el 10 de enero del 2003, ya
estando en muy malas condiciones y tocando prácticamente con 3 dedos,
desde ese momento hasta el día de hoy estoy intentando rehabilitarme por
mis propios medios ya que no hay ninguna terapia probadamente efectiva en
el mundo para revertir el problema. No me di por vencido, ni mucho
menos, se que me voy a recuperar de esto y voy a volver a los escenarios,
lo que no puedo saber es cuanto tiempo me va a llevar, y como para tratar
de dar una idea de lo que estoy diciendo, yo solo conozco 2 casos de
recuperación total en todo el mundo, uno es el guitarrista clásico David
Leisner y el otro es un pianista clásico chino de nombre Hung-Kuan Chen.
Estos 2 extraordinarios músicos vencieron una situación que por momentos
parece realmente invencible, y gigantescamente infranqueable, pero el
ejemplo de ellos me acompaña cada día junto con mi pasión por la música y
la guitarra, de modo que tengo las mejores armas para luchar. Para
tener una información mas completa y detallada de toda la situación lo
mejor es que entren en mi pag web, ahí en la sección "Actualidad" van a
encontrar una explicación mas especifica de todo esto, aparte de 30 mp3 de
distintas épocas y bandas, mayormente inéditos y también fotos,
partituras, o también el fan page
(de ambas paginas está la dirección al pie de la presente ). Actualmente estoy
trabajando en un libro de partituras con las transcripciones nota por nota
de todos los temas y solos de guitarra de mi disco "Twister", que ya esta
casi terminado y espero poder editarlo antes de fin de año. Por otro
lado es posible que también edite un disco con demos viejos e inéditos de
distintas etapas de mi carrera, estoy tratando de mejorarles un poco el
sonido, ya que son grabaciones viejas y mayormente caseras, de todos modos
siguen siendo demos, pero la idea del disco es esa, que sean demos y
rarezas. Cuando tenga mas avanzado ese tema lo daré a conocer, al igual
que dónde se puede adquirir, por otro lado lo mismo pasará con "Twister",
que será redistribuido nuevamente en las disquerias del palo.
Que cosas te sigue dando la música a esta altura de tu vida y que
le dirías a un chico que recién empieza?
Martín: La música es parte de mi vida, por no
decir directamente que ES mi vida, lo que pasa es que no quiero dar una
impresión errónea, o que se malinterprete lo que estoy diciendo,
hay muchas cosas importantes en la vida de una persona, los
amigos, la familia, la pareja, lo que pasa es que para mi la música es
algo que esta dentro mío siempre, o sea viene incorporada conmigo desde
que tengo memoria, de modo que es una presencia constante en
cualquier cosa que hago, y tal vez lo noto mas ahora que me veo
imposibilitado de tocar la guitarra como solía hacerlo,
cuando tocas es un vehículo de expresión
directo y muy poderoso, pero también cuando te
convertís en un músico profesional se convierte en otro montón de cosas,
el no estar tocando en estos momentos me hizo volver un poco al inicio, o
sea al momento en el que la música era solo el placer de
escucharla, sin mas agregados de ninguna índole, y como dije
antes es una fuente gigante de energía, como una usina
eléctrica, es mas, yo soy algo parecido a una usina eléctrica, solo que
parece que se recargó demasiado el voltaje e hizo un corto circuito,
podríamos ponerlo así, en estos últimos años entre "en corto", tengo que
poner mi voltaje otra vez bajo control, lo cual parace ser difícil, pero
creo que es la única salida, reordenar mi energía, es curioso, como muchas
personas tienen el problema que les falta energía, en mi caso parece ser
al revés, hay demasiada, de todos modos es un desequilibrio, y la solución
es equilibrar esa energía, muy fácil decirlo, muy difícil lograrlo. Pero
como te dije la música sigue estando y es una
fuente de polenta y emociones, y un placer escucharla, ojo! la música en
general, no solo el heavy, me gusta mucho escuchar distintas cosas, y
entre las que mas me gustan aparte del rock y sus derivados, esta el
flamenco y la música clásica. A un chico que
recién empieza le diría que lo mas importante es disfrutar de lo que hace
cuando esta tocando, que no se preocupe tanto por tocar como tal o cual, y
que siga sus instintos y trate de ser él mismo, por supuesto que hay que
practicar o estudiar, pero tiene que ser algo que se hace por
gusto y no como algo auto impuesto o por querer lograr determinado objetivo
en determinado tiempo, esto lo digo porque noté en los últimos tiempos que
muchos pibes se preocupan por si pueden tocar mejor que tal, o mas rápido
que tal otro, o mas prolijo que el siguiente y una sarta de boludeces como
esas, eso no tiene el menor valor si no decís
ALGO con lo que tocas, y si no estas expresando lo que queres
expresar, esta bien tener un modelo, o uno o mas
guitarristas favoritos, eso no tiene nada de malo, y todos los que tocamos
los tenemos, el tema es no dejar de verse a
uno mismo por admirar a otro, si lo disfrutas y te
divertís tocando esta bien.
Qué legado VOS LE DEJASTE, A LA MÚSICA a esta altura de tu carrera?
Qué sentís al respecto?
Martín: Es muy difícil para uno mismo contestar eso, pero
me siento parte de el desarrollo del heavy metal en
Argentina, a través de los shows y el disco con LZ2 en los
primeros años de mi carrera, y por supuesto mi participación en Kamikaze,
una banda MUY importante en la escena Argentina de fines de los 80 y
principios de los 90, que tuve el privilegio de poder integrar, también
pienso que lo que estaba haciendo con Magiar era importante, y espero
poder seguirlo adelante cuando sea el momento. Específicamente en
cuanto a la guitarra, se que fui uno de los primeros en desarrollar un
determinado estilo acá en Argentina siendo muy chico, y se que
soy un referente de la guitarra en el heavy metal, la gente me lo hace
sentir, y la gente me puso como referente, demás esta decir que para mi es
un honor que así sea, y lo agradezco sinceramente. También el hecho de haber empezado a enseñar guitarra a los
18 años, y todavía mantener esa actividad me hizo influir sobre centenares
de chicos que vinieron y vienen a tomar clases conmigo, y tuve la alegría
de ver a muchos de ellos convertirse en excelentes guitarristas que hoy
están tocando en bandas del medio.
MUCHAS GRACIAS
MARTÍN!!!
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| Fanzine "DEAD BANG" Nº 14, Agosto 2002 |
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Uno de los guitarristas mas talentosos de la Argentina regresa con
una nueva banda y el fuego eterno de su pasión por el Heavy Metal. Martín Knye,
fue a mediados de los '80 pionero del genero instrumental con la banda L Z 2 y
luego integro una de las bandas mas importantes de la escena: Kamikaze...
Su nuevo proyecto se llama Magiar con el cual acaba de editar un CD debut...
Los detalles, en esta jugosa entrevista:
Antes que nada, nos alegra tu regreso al medio, Martín, contanos ¿que estuviste
haciendo luego del fin de Kamikaze?
Kamikaze se separa a mediados del ' 92 y mi proyecto con MAGIAR
arranca a fines del ' 98. Durante ese lapso de tiempo estuve involucrado en
distintas actividades profesionales, pero no necesariamente dentro del Heavy.
Voy a tratar de resumírtelo, pero si queres mas información podes buscar en la
Pagina Web www.martinknye-magiar.com.ar. En el ' 94 empecé a estudiar Flamenco con
Manolo Iglesias que es un guitarrista Español que vive en Argentina y me
enganche mucho con esa música que desde siempre me ha llegado mucho.
La cuestión es que mientras estaba con el Flamenco había armado otro proyecto de
Heavy paralelamente que se llamo Kristine, con esa banda toque varias veces entre
el ' 94 y principios de ' 97. La banda tuvo muchas alineaciones distintas y
grabamos un demo casero en el ' 96 que junto a otro demo solista que había grabado
en el ' 93 y otro mas que grabe en el ' 97 se convirtieron en unas grabaciones muy
buscadas y pirateadas. La música que hay en esos demos menos en el de Kristine que
es Heavy, es muy variada y va desde el Blues, al Clásico, al Rock, al Flamenco,
pasando por algún Tango. Durante el ' 97 estuve mas tiempo en el exterior que en
Argentina y al regresar tuve algunos problemas personales.
El primer semestre del ' 98 estuve tocando Flamenco en distintos lugares con un
ex alumno mío (Federico Pereyra) y para agosto de ese año ya estaba trabajando en
lo que iba a ser MAGIAR.
Para refrescarle la memoria a la gente, recordanos tu discografia.
Con L Z 2: "El Fuego Sagrado" (1989). Con Kamikaze:
"Victima Del Rock" (1989), "Kamikaze III" (1991). Con Martin Knye Magiar:
"Twister" (2000).
Contanos sobre tu nuevo proyecto, Magiar,y quienes lo integran...
Magiar es esencialmente un proyecto solista, que bien podría
tomarse como la continuación de lo que en su momento fue L Z 2, solo que han
pasado mas de 10 años y hoy soy un músico y guitarrista mas maduro. La música que
compongo hoy es mas variada y tiene mas matices, siempre dentro del Heavy o del
Hard Rock, (a decir verdad nunca me gustaron demasiado los rótulos siento que me
limitan a una sola cosa, y soy un guitarrista musicalmente muy inquieto, creo que
eso se refleja en el disco). Me gusta usar el termino Hard Rock porque me parece
mas amplio y me da mas libertad creativa dentro un contexto pesado. De todas formas
la banda suena muy Heavy, pero hay espacio para las sutilezas. Hubo varias
alineaciones, la actual es: Alejandro Fernández en voz, Germain Leth en bajo
y Jorge Maiale en batería.
En tu nuevo álbum, "Twister" decidiste enfocarte en canciones con
un cantante, ¿esto fue un hecho natural o descartaste de plano hacer algo meramente
instrumental?
El disco tiene 13 tracks, de los cuales 5 son instrumentales,
pienso que es un buen balance y tiene que ver con lo que te dije antes, de la
necesidad de tener matices. El disco que grabe con L Z 2 hace ya mas de 12 años,
era íntegramente instrumental (a excepción de 1 tema), bien en la onda
Yngwie Malmsteen's Rising Force, y no quería repetir el mismo disco, creo que los
temas cantados son también un buen vehículo expresivo para la guitarra, sin
necesidad de tener que tocar todos temas instrumentales. Tengo claro que la
mayoría de la gente que compra mis discos o viene a los shows, quiere oír y ver
un gran despliegue guitarristico, así que en todos los conciertos toco algo
instrumental, pero aun en los temas cantados, hay suficientes pasajes de viola
como para que nadie se vaya disconforme, pienso que hay un buen equilibrio.
De todas formas no descarto en algún futuro volver hacer un disco instrumental,
si siento la necesidad de hacerlo.
Ahora que regresaste de lleno a la escena pesada Argentina, ¿Como
ves la movida en relación a la década del 80, amen de la crisis obvia, claro...?
Es difícil hablar de eso, sin tener en cuenta la situación que
esta atravesando el país, en muchos aspectos es como volver atrás 10 o 12 años,
pero aun peor, en el '86 ( cuando empecé a tocar profesionalmente) había muchas
dificultades para tocar y equiparse decentemente, pero había una movida, había
mucha gente interesada e informada que quería oír Rock y de a poco fueron
apareciendo las bandas, los lugares y los medios para que las cosas se fueran dando.
Hoy no solamente tenemos la peor crisis económica de la historia, sino también la
peor crisis cultural, lo cual es aun peor gracias a la movida bailantera y toda
esa mierda, el espacio para el Rock y cualquier música que valga la pena es
mínimo
y todo cuesta mucho. De todas maneras el Heavy siempre aguanta y sobrevive a todo.
¿No hicieron nada con Enrique Gómez Yafal juntos ahora que el
también esta de regreso?
El primer concierto de Magiar, fue junto a CUERO
(la banda de Yafal) en Noviembre del ' 99 y también era el debut de Enrique,
al terminar el show hicimos junto con mi banda una versión de "Pájaros De Acero" de
"Kamikaze III".
Sos considerado uno de los mejores guitarristas del genero en
Argentina; pero además de eso, sos uno de los pioneros en lo que a música
instrumental se refiere... ¿Cuando surgió dentro tuyo esto de la viola solista y
la música instrumental?
Fui el primer guitarrista Argentino en desarrollar ese estilo acá
en el país, comencé a tocar esa onda con L Z 2, en 1986 y no había nadie mas
tocando ese estilo en Argentina y pasaron muchos años hasta que comenzaron a
aparecer bandas de esa onda, tanto, que para cuando aparecieron, L Z 2 ya se
había
disuelto y yo ya llevaba largo tiempo en Kamikaze y muchos de esos guitarristas que
vinieron después fueron alumnos particulares míos. Cuando empecé a tocar la viola
(a los 14 años) descubrí que tenia una enorme facilidad para hacerlo, lo que
a mis amigos les llevaba semanas aprender, a mi me salía en el momento,
lo que a ellos les llevaba meses, a mi me llevaba unas horas y así sucesivamente.
En ese momento me gustaba ( y me sigue gustando) bandas como Deep Purple,
AC/DC, Black Sabbath, Kiss, Van Halen, etc. pero a los 17 años escuche por
primera vez a Yngwie, el disco "Rising Force" o sea el primer solista de el, que
recién había salido (1984) y prácticamente cambio mi vida entonces me encerré
con ese disco dispuesto a desentrañar sus secretos. Tocaba la viola sencillamente
todo el día, no se, 8, 10, 12 y hasta 14 horas por día, que sumado a esa facilidad
o don natural, hicieron que avanzara muy rápidamente. Para cuando cumplí 20 años
me había convertido en un pequeño y algo precoz "monstruito" con la viola, y sin
darme cuenta también en un músico profesional. Nunca tuve un trabajo o algo
externo a al música, cuando cumplí 21 años ya llevaba 3 años de recorrer el
circuito local con L Z 2, ya había grabado "El Fuego Sagrado" (el disco de L Z 2)
y estaba en Kamikaze grabando "Victima Del Rock" y era un violero reconocido en
Argentina. Todo se dio muy rápida y naturalmente, todos sin excepción tenemos
algún "Padre musical" algún músico que nos marca el camino, en mi caso y
afortunadamente fue un tipo de la talla de Malmsteen, lógicamente y con los años
uno va buscando su propio estilo y creo que hoy yo tengo el mío, hay muchos
músicos y músicas que me han influido y creo que el CD de Magiar lo muestra
claramente.
Escuchaste trabajos de violeros solistas Argentinos, como Chugo,
Carina Alfie o tu ex-compañero Daniel Telis...¿Que te parecen?.
No, no escuche nada, aunque estuve con Daniel el año pasado,
cuando volvimos a tocar juntos por primera vez desde Kamikaze en un tributo a
Whitesnake que estuvo impresionante y sigue tocando tan bien como siempre.
Contanos que estas preparando de nuevo...
Estoy trabajando en un material nuevo para el siguiente disco de
Magiar, que seguramente grabaremos el año que viene y estoy preparando un tributo
a Yngwie Malmsteen que tentativamente se realizaría el 8 de Noviembre en el
auditorio de Acatraz (uno de los mejores lugares para tocar en Capital Federal)
junto a varios cantantes y músicos invitados.
¿Estas girando por el interior del país?
No hemos podido acercarnos a la gente del interior todavía, pero
no veo la hora de poder hacerlo, he tocado con L Z 2 y con Kamikaze en mas de una
oportunidad y la gente te recibe de una forma extraordinaria con mucho fervor.
Lamentablemente organizarlo bien no es fácil y los costos a veces son un poco altos,
pero es seguro que en algún momento vamos a ir.
¿Como te encontras ante el metal de hoy en
día?, ¿te sentís un clásico por tu estilo musical?
Me siento un músico consolidado y un guitarrista enormemente
respetado y en algunos casos idolatrado y por supuesto estoy muy agradecido a toda
esa gente, pero se que tengo muchísimo mas para dar, mis mejores años están por
delante. Soy uno de esos músicos que van a tocar hasta el ultimo día de sus vidas,
admiro a B.B. King, Eric Clapton, Andres Segovia, Yehudi Menuhin y otros que han
tocado tantos años, mas allá del estilo musical que toquen. En cuanto al metal de
los ' 90 y del 2000 no me gusta y ni siquiera lo considero Heavy Metal o Hard
Rock, es otra cosa y en mi opinión le falta musicalidad y le sobra producción,
casi siempre muy efectista, "mucho ruido y pocas nueces". Pienso que el Heavy
es mucho mas que solo garra y distorsión. El único disco que salio en los
últimos
años que prácticamente me partió fue el de Halford y creo que demuestra muy
claramente que los grandes siguen siendo los mismos de siempre y que siempre
serán grandes.
Finalizando, te agradezco por la nota y te invito a dejarle tu
mensaje a los lectores...
Nunca tuve la oportunidad de tocar en Uruguay y la verdad que me
gustaría enormemente, espero poder hacerlo muy pronto y también distribuir el disco
por allá. Los que quieran comunicarse pueden hacerlo a :martinknye_magiar@hotmail.com.
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| Revista "EPOPEYA" Nº 43, Octubre 2001 (Version Completa) |
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Contare un poco sobre tu nuevo proyecto.
Magiar esta encarado como un proyecto solista que arranca a fines
de el '98 y se consolida en el '99. La banda tiene un par de cambios hasta llegar
a su formación actual, Alejandro Fernández (voz), Germain Leth (bajo) y Jorge Maiale
(batería), y debutamos a fines del '99 junto a CUERO, la banda
de Yafal. En el 2000 grabamos nuestro disco y salio para fines de Diciembre.
La primer tirada del CD ya se agoto e incluso vendimos algunos en México.
¿Como definirías el estilo que estas tocando?
En realidad no me gustan las etiquetas. Por ejemplo si te tildan
de Heavy Metal o de Blusero etc., es difícil que salgas a tocar otras cosas.
Y si bien me mantengo dentro del rock duro, el disco tiene bastantes matices.
Podes encontrar temas tipo Neo-Clásico, tanto como influencias mas americanas tipo
Van Halen, hay un blues instrumental a lo Vaughan, una pieza flamenca etc.,
pero definitivamente la banda suena bien heavy. La suma de mis influencias
conforman mi propio estilo. Entiendo la necesidad de rotular las cosas para
tratar de colocarlas bajo ciertos parámetros, y saber de que se tratan, pero a la vez
siento que me limitan y me encierran en un molde. Me siento capacitado para
tocar mas de una sola cosa, y realmente me aburro muy rápidamente si tengo
que tocar siempre lo mismo. Por supuesto, no todo el mundo entiende esto, y se que
es un arma de doble filo, sobre todo a nivel comercial, o sea es mucho mas fácil
tocar siempre la misma canción, o la misma escala, que entregar mayor variedad,
por eso a veces trato de auto limitarme. De todas maneras la palabra estilo es
muy difícil de definir. Hay muchos que entienden por estilo propio el hecho de
tocar cualquier cosa rara con tal de que no se haya escuchado antes, de esa
manera la mayoría de las veces sale cada engendro que no tiene nombre, el otro
extremo es copiar continuamente lo mismo hasta el ultimo detalle, eso ya es
robo. Yo creo que en el medio esta el equilibrio, todos tenemos influencias y la
clave esta en dejarlas fluir de una manera honesta. Pienso que estilo es mas
bien COMO uno hace algo, que QUE es lo que hace.
¿Por que decidiste encararlo como proyecto
personal y no como banda?
Creo que había llegado el momento de hacer algo bajo mi nombre,
tenia gran cantidad de material terminado y una idea muy clara de como lo quería
ver plasmado, y por una cuestión de experiencia decidí plantearlo así.
No descarto en el futuro alguna colaboración de la banda, aunque me reservo la
palabra final.
¿No crees que con esto aumentan los argumentos para decirte que
sufrís del ego del guitarrista?
Yo creo que es un error el comparar los sistemas internos de un
conjunto musical con un sistema de gobierno, porque no tienen nada que ver, como
cuando se dice : "Fulano es un dictador, no te deja tocar lo que queres", y
boludeces por el estilo. Acá nadie esta obligado a permanecer, si vos tenes
una idea clara en tu cabeza de como queres que suene algo, ahí termina el asunto.
Sucede que hay músicos como Blackmore o Malmsteen que crean personajes en base a esto
y la prensa encima los exagera, aunque una parte sea real. Yo nunca hice eso.
Tengo claro lo que quiero hacer, y lo plantee así de entrada. De allí para arriba
no hay ninguna exageración egocéntrica, a pesar de que yo también tengo mi ego
como lo tienen TODOS los humanos, músicos y no músicos. No te niego que la
música
esta basada en la guitarra, pero si te pones a pensar el Heavy esta basado en ese
instrumento. Y si se lo sacas se termina la definición del genero, aparte es lo que
yo vendo. Por otro lado no creo que mis intervenciones sean tan excesivas, ya que
podría haber hecho un disco puramente instrumental si hubiese querido, pero en
cambio hay muchas canciones.
¿Cual es el grado de participación de los otros miembros de la
banda?
Yo subo al escenario con otras tres personas y sin ellas la banda
no sonaría de la misma forma. Cada uno cumple su rol con el instrumento que
eligió
tocar. En cierta forma el instrumento condiciona el rol, en el Heavy los cantantes
y guitarristas son solistas por naturaleza, como lo son los pianistas y
violinistas en la música clásica. Para darte un ejemplo muy claro debe haber como 50
conciertos para violín o piano, por cada concierto que pueda haber, por ejemplo
para fagot o contrabajo. Entonces concretamente la participación de ellos es tocar
e interpretar lo que ya esta compuesto, lo cual no es necesariamente fácil, que es
exactamente lo que hacemos todos, yo incluido, cuando tocamos un cover, o sea
tocas el tema como es y punto, no hay ningún misterio. No entiendo muy bien a
donde apunta tu pregunta con esto de la "participación".
¿Como te definirías como guitarrista?
Muchos me tildan de virtuoso, eso lo acepto como un halago y lo
agradezco, sin embargo tengo los pies sobre la tierra y se donde estoy parado,
y se que hay gente que toca mejor que yo. Además desde hace unos años se lo llama
así a cualquiera que toca una escala rápida, y lo que es peor a veces mal tocada,
toda "sucia" y sanateada, o escondida detrás de un millón de racks de efectos
y con un sonido totalmente artificial y ultra comprimido, con el cual es muy
fácil
crear la ilusión de "virtuosismo", especialmente si el espectador u oyente no
entiende mucho del tema. A mi esto me causa una especie de mezcla entre la risa y
el llanto, ya que se usa la palabra virtuoso sin conocimiento y a veces con total
irresponsabilidad, ya que un verdadero virtuoso a pasado miles de horas, días
y años de su vida perfeccionando un arte increíblemente difícil.
Quisiera ver que es lo que estos "virtuosos" pueden tocar, si les dan una guitarra
clásica o acústica, o les "secuestran" todos los racks de efectos y los enchufan
a un amplificador a alto volumen con solamente la distorsión. Seguramente muchas
"ilusiones" se desvanecerían en el acto, y se pensaría dos veces antes de decirle
virtuoso a cualquiera. De todas formas el virtuosismo va mucho mas allá del manejo
técnico de un instrumento, la expresividad, el sonido (el producido por las manos),
el fraseo, el estilo etc., son también parte del asunto. Si puedo decir algo a mi
favor, es que soy muy versátil. Puedo tocar varias cosas, no solo lo que escucha
la gente en los recitales, y lo hago por satisfacción personal, y creo que
también
se transmitir lo que siento cuando estoy tocando, el problema es que a veces me
excedo un poco, la energía me desborda y no puedo parar.
Durante los últimos años viniste adaptando música clásica en
formato metálico. ¿Cuales son los puntos a tener en cuenta para realizar eso?
Se suelen utilizar piezas que tengan el violín como protagonista,
ya que es el instrumento solista de la música clásica que mas puntos de contacto
puede llegar a tener con la guitarra eléctrica, mas que el piano por ejemplo,
donde forzosamente hay que reducir muchas notas, o arreglarlo para mas de un
instrumento. De todas formas hay un montón de idiosincrasias técnicas y musicales
del violín, que no se pueden reproducir exactamente en la guitarra, así que hay que
hacer un laburo de adaptación, que de cualquier manera no es nada fácil, en
realidad la mayoría de las veces es mas difícil y a veces imposible.
Obviamente hay que tener la partitura para tocar las notas como son, y si bien a
veces podes tomar la melodía y jugar con ella y variarla e improvisar un poco,
si realmente queres interpretarla tenes que tocarla como fue escrita, con las
adaptaciones que sean necesarias en tu instrumento, y a un tempo cercano o exacto
al que fue concebida, sino no tiene mucho sentido. Para lograr esto tenes que
estudiar durante mucho tiempo, a menos que sea una pieza fácil, pero si elegís
una composición de carácter virtuoso o ligero, vas a tener que practicar mucho.
No es una cosa que se aprenda de un día para el otro, ya que de otra manera se
va a brindar un resultado nefasto. Conviene conseguir varias versiones de la
misma pieza para tomar como referencia, y si podes y existen, versiones para
otros instrumentos. Por ejemplo, un capricho de Paganini es una pieza compuesta
originalmente para violín, pero existen versiones adaptadas para guitarra
clásica
y piano, entonces te pueden servir para ver que adaptaciones o cambios se le han
hecho, y buscarle una forma para la guitarra eléctrica. También tenes que hacer un
arreglo o reducción de la armonía, a menos que sea un solo y no necesites
acompañamiento. En general en una banda de rock contas con un bajo, una
batería
y un teclado, este ultimo es muy útil, porque le otorga a la pieza adaptada cierto
timbre sonoro que lo acerca un poco a lo orquestal. Por ultimo pienso que es
bueno conocer los antecedentes de este tipo de adaptaciones y estilo en general
dentro del Heavy, para eso hay que escuchar el trabajo que han hecho Blackmore,
Uli Jon Roth, Randy Rhoads y Malmsteen por nombrarte tal vez a los mas importantes.
Hay una ultima cosa que tal vez sea la mas importante, no tiene sentido querer tocar
por ejemplo "El Vuelo Del Moscardón" a toda velocidad si no te dan los dedos,
o tu coordinación y precisión no están suficientemente desarrolladas todavía,
siempre es mejor empezar con una pieza mas fácil, que terminar con un nudo en
los dedos o pifiar la mitad de las notas.
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| Revista "OVERDRIVE" Nº 2, Julio - Agosto 1992 |
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Cuando empezó a llegar al
país, hace cinco o seis años, la onda
neo-clásica y empezó a sumar adeptos de a poquito, comenzó a circular un nombre:
Martín Knye. Así, llegaban hasta los oídos del autor de este relato rumores de que
existía
un violero super grosso, tocando ese estilo de heavy metal que poca gente había
escuchado y, menos aun, nadie había visto a un músico hacerlo en vivo en este
país.
A medida que pasaba el tiempo, la corriente crecía en adeptos y Martín Knye
crecía en
popularidad. Pronto comenzaron las comparaciones: "es el Yngwie argentino",
decían
algunos. Y esto lo llevo a que fuera idolatrado por unos y criticado por otros.
Lo cierto es que, hasta ahí, tal vez no había otro capacitado para ser "el Yngwie
argentino" mas que el. Además de su banda, Martín se dedicaba (y se dedica) a
enseñar guitarra. Hoy es bastante común hablar con un violero y escucharle decir
"yo estudie con Martín". Por eso no me sorprendió mucho cuando, en una revista,
dijeron que "...a pesar de su juventud, es maestro de toda una nueva generación
de músicos." Cuando la banda se encontraba en su punto mas alto, con una
producción independiente en la calle -"El Fuego Sagrado"- y habiendo tocado varias
veces en el Teatro Arlequines como numero central, empezaron a correr rumores de
una separación de la banda. El rumor mas firme decía que Martín Knye podría
ingresar a una banda de renombre, con disco en la calle. Por un tiempo, Knye no
quiso agregar nada, pero al final se supo: estaba trabajando en la grabación del
segundo disco de Kamikaze. El presente de Kamikaze y el de Martín Knye lleva por
titulo "Kamikaze 3" y en este disco se nota un giro en el enfoque musical de la
banda. "Es un disco duro" explica el guitarrista, "pero mas por el lado de AC/DC que
por el de Judas Priest. Las dos son bandas duras, pero una es mas heavy metal y
la otra es mas rocker. Es un disco mas rockero." "Se vendió bien. Iba a salir
solamente en disco y cassette, pero el sello se copo, se jugaron e hicieron una
edición en compact que salio a fin de año." agrega Knye.
¿Que participación tenes en la parte compositiva?
Yo pienso que estoy en un cincuenta por ciento, mas o menos.
¿En vivo tocas los solos igual al disco?
No, en general uso partes, que es del mismo modo que trabajo en
estudio. Cuando grabo tengo algunas partes de solos que pueden estar armadas y el
resto viene improvisado. En este ultimo disco, al ser los solos compartidos y mas
cortos, opte por improvisarlos prácticamente todos. Así que cuando los hago en
vivo los improviso.
¿Que diferencia encontras entre hacer un disco instrumental
y uno vocal en cuanto a tu laburo como violero y como productor?
Bueno, como violero es mas difícil tocar un disco instrumental que
al tocar uno donde la guitarra tiene un porcentaje mucho menor.
Lo que pasa es que también es mas difícil expresarte bien en los 40 segundos que
tenes para el solo en un tema que en los cuatro minutos que puede durar un tema
instrumental. En la parte de producción yo diría que es igualmente complicado uno
que otro. Cuando tenes el disco instrumental en la consola, de golpe tenes ocho
guitarras y te volves loco para mezclarlas. En un disco cantado tenes, a lo mejor,
dos voces lideres y cinco coros. Y es la misma historia.
¿Te costo acostumbrarte a tocar con otro guitarrista?
No. No, porque las cosas estaban claras desde el principio.
Arreglamos que todos los temas tienen doble solo y aparte los duetos, que es cuando
los dos tocamos a la vez.
De a poco, la conversación se fue apartando de Kamikaze.
El estilo Neo-Clásico fue ganando espacio y pronto comenzamos a hablar
de Martín Knye como músico individual, mas allá del contexto de una banda.
En esta parte de la nota es donde el guitarrista dejo ver que esta madurando
estilísticamente, o al menos que ya no siente la necesidad tan clara de seguir
la figura de un ídolo. Dijo que puede ser que en algún momento vuelva a la etapa
instrumental, pero que con la grabación de "El Fuego Sagrado", "es como que me
saque las ganas. Aparte, en ese momento era muy claro lo que hacia. Ahora estoy
en una etapa de transición, así que tendría que dejarlo para mas adelante,
pero me gustaría, si."
Para mi, vos fuiste el precursor del estilo
clásico acá en el país.
Pero...¿Que paso con el estilo y que paso con vos respecto a ese estilo?
Bueno, es muy simple. Vos pensa que en los Estados Unidos el
mercado que hay para eso es muy chico. Por ejemplo, Bon Jovi vende diez millones
de discos y Malmsteen vende trescientos mil. Esa misma comparación llevala acá,
entonces directamente no existe mercado. Menos teniendo en cuenta que cuando yo
hice eso, recién había salido el disco de Kamikaze, recién había salido el disco
de Rata Blanca y no había ningún otro disco en la calle. Yo tuve ofertas de
"Halley Records" para editar mi disco, pero cuando se encontraron con que el
master era instrumental no quisieron saber nada. Dijeron: "¿A vos te parece que
hay mercado acá para esto?" y yo les dije sinceramente que el mercado es muy chico.
Acá, lo que pasa es sencillamente eso, no hay un mercado. En cuanto a mi, yo venia
laburando el disco desde los 18 años y lo grabe a los 20 años. Me parece normal
que un pibe de 18 años este muy pegado a otro tipo. Yngwie fue siempre mi mas grande
influencia y supongo que lo va a seguir siendo para siempre, pero de a poco hay que
buscar despegarse. Lo de Yngwie no me lo voy a poder despegar nunca, ni tengo
interés en despegármelo tampoco. Pero ahora estoy en transición, estoy abriendo
también hacia otros caminos.
¿Hacia...?
A mi siempre me gusto mucho el Rock And Roll, toda la vida.
La primer banda que me gusto fue AC/DC que es una banda de Rock Duro muy bluseado.
Y bueno, todo eso lo voy a ir volcando de a poco.
Al principio tuviste influencias de Van Halen...
Si, si. Hace bastante, y hoy me sigue volando la cabeza.
Es un tipo que marco una escuela y creo que no hay muchos tipos en la historia
que marquen escuela. Tenes a Hendrix, Blackmore, Clapton, Page, Jeff Beck, Van Halen,
Malmsteen y Steve Vai. Hay tipos muy grossos también, pero los podes ubicar en la
escuela de alguno de estos monos.
¿Seguís sentándote a practicar?
No, hace mucho tiempo que no lo hago. Un poco por el laburo y otro
poco porque son etapas. Hay etapas que te pasas 1 año practicando todos los días,
tipo ritual. Una vez que tenes el nivel que vos querías, te podes dedicar a buscar
otras cosas que no son basadas solamente en la técnica. A lo mejor no te sentas a
hacer ejercicios de técnica, pero te pones a tocar. Y eso se puede hacer en los
ensayos. Te pones a probar cosas en el momento y vas sacando cosas que no la
hubieras sacado sentado con un metrónomo al lado.
¿Cual de tus solos es el que mas te gusta o el que mas te
representa?
Y, es difícil. Te podría nombrar... con L Z 2, te podría nombrar
"Epopeya". Y con Kamikaze me gustan los solos de "Estaré De Pie"
(del LP "Victima Del Rock") y el de "Pájaros De Acero" (del LP "Kamikaze III").
¿Con que músico Argentino te gustaría zapar?
Con Pappo.
¿Que otros violeros te gustan de acá?
Creo que son pocos los guitarristas buenos que hay acá.
A mi me gusta el ultimo guitarrista de Alakran, Walter Curry. Nosotros salimos
de gira con Alakran un montón de veces y es un tipo que me gusta mucho. Tiene poco
reconocimiento, anda a saber porque carajo, pero es un tipo que toca. Tiene onda,
tiene técnica, tiene sonido, tiene todo. Siempre me gusto como toca ese tipo.
Y bueno, después, Daniel Telis toca mucho. Y walter Giardino también es un tipo que
toca mucho. Yo no conozco otros así, que toquen.
¿El hecho de enseñar, además de plata, que te deja?
(Risas) Y, es muy útil. Y tiene que ver con lo que me preguntaste
antes: tengo alumnos que quieren una cosa y otros que quieren algo completamente
distinto. Por mas que ya no me siento a estudiar, tengo que estar permanentemente al
día con todo, entonces tenes todo a mano y en perfecto estado técnico y teórico.
¿Como ves el panorama de violeros Argentinos para dentro de uno o
dos años?
Mira, se puede venir una movida grossa. Yo veo que vienen pibes que
son chicos y saben...el problema es que vos podes tocar muy bien pero tenes que
tener varias cosas para llegar a salir. Tenes que tener unas bolas de acero porque
sino te caes, porque cuando los pibes empiezan a ver como es la cosa, que hay que
laburar mucho, al final no salen. Si esto tuviera un desarrollo un poco mas grosso,
si hubiera una mejor estructura, podría salir una movida de gente mucho
mas importante.
¿Algún consejo para alguien que recién comienza?
Lo fundamental es tocar, pero tocar en serio. Tenes que tratar
de tener mas o menos claro las cosas básicas para no aprender con errores jodidos.
Es muy común en violeros de Rock And Roll usar tres dedos, no usar nunca el meñique.
Vos mira a un tipo como Jhon Sykes, por ejemplo. El tipo toca muy bien la guitarra.
Toca muy rápido, muy limpio. Pero el dedo meñique no lo usa nunca. Imaginate que
ese tipo usa el 75% de la mano. Si usara el 100% tocaría mucho mejor todavía.
Entonces mata ponerte a practicar en serio, teniendo claro las cosas básicas y
teniendo claro que es lo que queres. Eso es lo mas importante.
Una duda que tengo... ¿Cuanto te paga FAIM por usar sus guitarras?
(Risas) No, jamás me pago FAIM por usar la guitarra. Bueno, todo
el mundo sabe que la situación económica en este país para comprar un instrumento
o un equipo importado es terrorífica. Si no tenes un laburo de donde sacar un
montón
de plata para comprarlo, no lo podes hacer. Yo vivía tocando la guitarra en esa
época. No hacia un cuerno así que, por supuesto, no tenia un peso.
Así que tocaba con lo que tenia. Hay que sacarle el máximo provecho a lo que tenes.
Siempre podes acomodar cualquier instrumento a lo que te gusta a vos,
por mas que no sea el mejor, y hacerlo sonar hasta el limite de lo que pueda sonar.
Eso es cuestión de investigar.
¿O sea que no era un "endorsement"...?
No, no (Risas). Un endorsement con FAIM... ¡ es de terror !.
¿A que aspiras como guitarrista, mas allá de la banda?
Yo lo único que quiero por el momento, es seguir evolucionando.
Esto no significa tocar mas rápido, porque es una cosa que ya no me interesa,
llega un momento en que te tranquilizas. Evolucionando a nivel general.
Tocar complicado y rápido mata, y va a seguir siendo una parte de mi estilo porque
toque muchos años así. Pero estoy buscando otras cosas también. Tal vez
expresión,
o búsqueda mas particular. Y no solo dentro del Rock And Roll, a mi me gustan
otras músicas. Siempre me gustaron Paco de Lucia, Di Meola, Allan Holdsworth.
Tal vez algún día haga otro disco guitarristico distinto al que grabe, volcando
algún otro matiz. No solo la cosa tan acelerada, tan al palo y tan agresiva.
¿No te parece que, por mas que cambies lo que estas tocando,
ya por el solo hecho de usar una Fender con mics HS-3 y Marshall, no es muy directa
la comparación?
Yo pienso que esa comparación no me la voy a sacar nunca, pero
todos tienen alguien que te marca para siempre. Vos mira a Yngwie, que es un tipo
que tiene cosas de Blackmore. Cuando lees cualquier nota especializada, el nombre
de Ritchie Blackmore siempre esta, en algún lado esta. Es como que lo persigue.
Pero el tipo lo tiene recontra asumido. Yo creo que todo el mundo tiene una
influencia pegada que le queda para siempre. En cuanto al equipamiento es relativo
porque nunca es una cosa para siempre. El día de mañana, a lo mejor probas otro
micrófono. De todos modos vos tenes un sonido en tus manos y eso es lo que
queda y no podes cambiarlo. En cierta forma, el equipamiento puede influir.
Pero es una cosa que yo no reniego y no creo que me la pueda despegar mas.
Y tampoco tengo intención de cambiarlas, porque hay elementos que me van a seguir
gustando siempre.
Mi pregunta iba mas hacia el tema "Ni Amor, Ni Gloria"
("Victima Del Rock"), que es un tema onda Pappo y tu sonido en onda Yngwie,
y no encaja...
Bueno, de todos modos eso lo grabe con la guitarra original.
No tenia ni el Di Marzio, ni nada. Si sigue sonando a Yngwie quiere decir que
la cuestión no esta no esta en el micrófono, ni en el calado, ni en el equipo.
Esta dentro mío. Por eso te digo que no creo que me lo pueda despegar jamás.
Pero pienso que lo voy a ir abriendo de a poco. De todos modos tengo bastante
tiempo por delante para hacerlo, así que lo voy a hacer tranqui.
¿Pero, ese despegue de las influencias, tiene que ser conciente?
Yo creo que son etapas. Cuando tenes 18 años y alguien te partió
tanto la cabeza, queres eso, no te interesa mas nada. Por mas que después te
digan lo que te digan, no importa. Aparte, yo nunca lo negué. Si vos de golpe te
haces el creativo, el loquito, que inventaste eso, sos un nabo. Pero esta bien, hay
gente que no entiende nada y se lo cree. Pero la gente que entiende dice:
"¡este tipo es un cara rota!". Para mi es fundamental ser honesto. Yo siempre puse
a Yngwie arriba. En esos momentos, cuando te desarrollas, siempre te agarras de
alguien. Hasta que llegas a un nivel que, solo, empezas a buscar otras cosas,
no es que tenga que ser conciente, sale solo. Tal vez al principio no sos conciente
de que hay algo que esta cambiando, pero en la medida que pasa el tiempo te das
cuenta de que vos mismo te estas empujando a buscar otros sonidos.
¿Por que pensas que, siendo contemporáneos y, habiendo tenido
mas o menos las mismas posibilidades, Rata Blanca llego donde llego y Kamikaze no?
Hay Varios factores. Uno es la cuestión contractual.
Kamikaze pudo haber explotado. El momento justo fue cuando presentaron el primer
disco en Palladium, hicieron un show impresionante. A partir de ahí, la banda
tendría que haber seguido tocando a morir. Ahí empezó un quilombo contractual con
la productora, que en ese momento se llamaba "Rock de 1º", que tenia grupos que,
justamente por lo mismo, desaparecieron, por ejemplo GIT. La productora
empezó dedicándose al Rock y después cambio de ramo. Empezó a laburar con gente como
Valeria Lynch o Maria Martha Serra Lima, que son artistas mucho mas rentables que
GIT, que Kamikaze o que todas las bandas de Rock juntas. Ese es un factor.
El otro factor es que la banda comenzó a quebrarse en partes. Los cambios de
integrantes no permiten que una banda se desarrolle rápido. Cada vez que pasa una
cosa así tenes que pararte. Y la otra cosa es que yo creo que la música de
Rata Blanca es mucho mas accesible que la de Kamikaze. A toda la gente que esta en
esta banda nos gusta tocar duro, a todos nos gusta tocar fuerte. Y bueno, esas
cosas te cierran un cierto publico. Hay una cosa que paso con Rata Blanca, que
es "Mujer Amante". Es un tema que lo puede escuchar gente que escucha a Sergio
Denis, por ejemplo. Están entrando a un publico que no tiene absolutamente nada
que ver con el Rock. Ese es otro factor que influye.
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