CURSOS DE GUITARRA
La importancia de una clase no está en la cantidad de material que se entrega, ni tampoco en la duración, sino
en la EFECTIVIDAD de la misma y de lo que se aprende, y en CÓMO se lo explica y enseña.
Si solo fuera una cuestión de conseguir la data o el material, hoy por hoy en un mundo tan conectado por Internet
te podrías bajar todo el material de estudio del mundo, en forma de videos, tablaturas, partituras, mp3 y
demás en solo unas horas, pero eso no garantiza nada y mucho menos significa que lo vayas a aprender.
Esos son solo datos, y los datos son solo información, y la información es solo conocimiento,
pero solo el conocimiento aplicado es sabiduría.
Incluso esta cantidad infinita e ilimitada de información puede resultar hasta contraproducente
si no sabes QUÉ hacer con ella, ya que sencillamente es DEMASIADO y no sabes ni por
dónde empezar y menos por dónde seguir, y es muy fácil terminar en un abismo
de inefectividad sin saber tocar NADA BIEN.
Lo importante no es el material en si, no se trata de coleccionar partituras, tablaturas, ejercicios y videos,
de hecho podes ver todas las clínicas de guitarra del mundo y no poder tocar nada de lo que ves ahí, o ver mil
veces la MISMA clínica o tablatura y no conseguir el resultado que buscas, y esto es evidente.
La realidad es que lo
que necesitas saber es CÓMO hacer algo y cómo
conseguir el resultado buscado.
Desde el punto de vista de la teoría o la armonía, el camino es relativamente fácil si se sigue un proceso escalonado y coherente.
Por ejemplo, si queres saber cómo sacar una raíz cuadrada pero no sabes sumar y restar, es imposible que
entiendas cómo hacerlo, de modo que primero aprendes a sumar, después a restar, después a multiplicar,
después a dividir, después a potenciar, y finalmente a radicar.
La parte teórica de la música no es distinta de esto, o si vamos al caso de cualquier
otra actividad, disciplina o profesión que quieras desarrollar.
Es en la parte práctica o técnica donde las cosas no son tan sencillas de entender y aprender, y a menos que solo
quieras componer, es exactamente ESTE el factor que separa a un guitarrista de otro, sin tomar en
cuenta factores como el talento y otras aptitudes naturales.
De poco sirve mirar a alguien en un video o en vivo haciendo algo, y si bien se puede sacar alguna
pista de como lo está haciendo, la realidad es que sino sabes CÓMO desarrollar escalón por escalón,
la TÉCNICA necesaria para lograr el resultado, en la gran mayoría de los casos, no se consigue el objetivo buscado.
Es verdad que hay excepciones a esto, y hay gente que tiene la facilidad y la inclinación a
aprender por su cuenta, pero estas excepciones solo confirman la regla.
Es la habilidad y la destreza FISICA necesaria para dominar el instrumento,
lo que te permite poder TOCAR lo que queres, y lo que separa a los que tocan de los que hablan
y esa habilidad o destreza se puede aprender, mas allá de las condiciones naturales,
si
se sigue un SISTEMA COHERENTE, PRACTICO, DIRECTO y EFECTIVO.
Martín Knye lleva mas de 25 años enseñando guitarra y ha tenido mas de 1000 alumnos particulares,
muchos de los cuales son hoy músicos profesionales y excelentes guitarristas.
http://www.martinknye-magiar.com.ar
CURSOS DE GUITARRA:
#TECNICA:
Cómo estudiar y practicar. Diferencia entre una cosa y la otra.
Cómo armar una rutina de estudio efectiva y conseguir resultados mas rápidos y duraderos.
Velocidad, precisión, articulación, liviandad del movimiento, independencia de los dedos,
velocidad de púa, economía de movimiento, ataque de la púa.
Alternate picking, Sweep picking, taping,
legato, string skiping, finger picking, hybrid picking.
Conceptos de 4 notas por cuerda, stretch y traslado de la mano izquierda, despliegue de las escalas en el diapasón.
Estudios y rutinas de práctica de violín y piano clásico adaptadas a la guitarra eléctrica (Hanon, Estudios de violín de Kreutzer),
Transcripciones de piezas clásicas, caprichos de Paganini, piezas P/violin de J.S.Bach, Mozart, Vivaldi etc.
Análisis de Solos y riffs de Van Halen, Malmsteen,
R. Kotzen, F.Gambale,
Al Di Meola, SRVaughan, S.Vai, AC/DC, Purple,
Black Sabbath etc
#IMPROVISACION:
Sistema escalonado y lógico. Escala diatónica, modos griegos, escala menor harmónica,
modos exóticos, escala menor melódica, uso clásico y modos de jazz (lydyan b7, superlocria)
escala pentatonica menor y mayor, escala de Blues, escalas aumentada y disminuida,
escala menor húngara "magiar",escala pentatonica japonesa, escalas exóticas,
arpegios min, maj, maj7, min7, dom7, dim7 etc.
Arpegios extendidos, arpegios alterados, poliacordes, fraseo, rítmica, blue notes que son y como usarlas,
notas de paso, superposición de escalas. Como romper con los patterns de la guitarra
#ESTILOS:
Blues, rock, metal, jazz, flamenco, fusión, clásico, como armar un riff,
elementos de composición, songwriting, arreglos, desarrollo temático.
#ARMONIA:
Acordes, inversiones, voicings, modulaciones etc.
#LECTURA:
Síncopas, puntillos, ligaduras, figuras irregulares, como interpretarlas.
#GUITARRA FLAMENCA:
Método de Manolo Yglesias, piezas de Paco de Lucia, fusión, J. McLaughlin, Al Di Meola.
#SONIDO:
Como sacar un buen sonido de guitarra eléctrica, como conseguir una buena distorsión.
#EQUIPAMENTO:
Asesoramiento técnico.
#BIBLIOGRAFIA:
Cientos de libros a disposición.
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